Aus der Perspektive von zwölf internationalen Fotokünstler*innen nähert sich die Ausstellung der Komplexität Israels und des Westjordanlandes – der Topografie, den Bewohner*innen und ihrem Alltag.
Den Ansatz seines Projektes beschreibt der Initiator und Fotograf Frédéric Brenner als Wunsch, den aus der Berichterstattung über die Region bekannten Bildwelten neue künstlerische Motive hinzuzufügen. Dafür konnte er namhafte Fotograf*innen gewinnen: Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Gilles Peress, Fazal Sheikh, Stephen Shore, Rosalind Fox Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall und Nick Waplington.
Sämtliche beteiligten Fotograf*innen stammen von außerhalb Israels und des Westjordanlands. Zwischen 2009 und 2012 hielten sie sich über längere Zeiträume in Israel und im Westjordanland auf. Wie sie arbeiteten und ihre Motive aussuchten, stand ihnen ganz frei. So präsentiert die Ausstellung zwölf sehr unterschiedliche Perspektiven.
Die insgesamt mehr als 200 Fotografien setzen sich zu einem vielschichtigen visuellen Portrait zusammen. Themen wie Identität, Familie, Heimat und Landschaft rücken in den Fokus, während der Nahostkonflikt mal mehr und mal weniger sichtbar ist. Das Ergebnis ist eine zutiefst humanistische und nuancierte Erkundung, in welcher Kunst jenseits der Illustration von Konflikten, als ein Forum dient, um Fragen aufzuwerfen. Die Betrachter*innen sind durch die sehr unterschiedlichen Arbeiten dazu eingeladen, über die Heterogenität der Region ins Gespräch zu kommen.
Ein kleiner Einblick in die Vielfalt der ausgestellten Fotografien
Frédéric Brenner, The Aslan Levi Family, 2010; Copyrith: Frédéric Brenner, Courtesy Howard Greenberg Gallery
Schon in seinem ersten Fotoprojekt 1987 porträtierte Frédéric Brenner das jüdisch-orthodoxe Viertel Mea Shearim in Jerusalem. Für This Place untersucht er Israel als einen Ort radikaler Andersartigkeit, an dem Sehnsucht, Zugehörigkeit und Ausgrenzung zum Alltag der Menschen gehören.
Fazal Sheikh, From the Desert Bloom series, 13.11.2011, Breitengrad: 31°7'40 "N / Längengrad: 34°18'49 "E, unterirdische Kommunikations- und Stromleitungen zum Grenzzaun und kreuzende seismische Testlinie, Grenzgebiet zwischen dem Negev und dem ägyptischen Sinai; Copyright: Fazal Sheikh
Im Rahmen von This Place zeigt der US-amerikanische Fotograf ein Raster von 48 Luftbildern, die über der Negev-Wüste aufgenommen wurden. In seinen Bildern geht er Spuren der Veränderungen durch Aufforstung, Militarisierung, oder das Verschwinden von Beduinendörfer über Jahrzehnte nach.
Wendy Ewald, At Home (photograph by Amal), 2013; Copyright Wendy Ewald
Für This Place initiierte die US-amerikanische Fotografin und Pädagogin partizipative Fotoprojekte in Israel und im Westjordanland mit 14 Gruppen aus verschiedenen Communities. Indem sie ihre Kamera aus der Hand gab, konnte sie eine neue Erzählperspektive aus unterschiedlichsten Blickwinkeln abbilden.
Stephen Shore, Large Crater, Negev Desert, 2009; Copyrith: Stephen Shore
Die Heterogenität des Landes Israel, seiner Geschichte und seiner Bevölkerung beschreibt der New Yorker als „unmöglich zu verstehen“. Für This Place fotografierte er Straßenszenen, Landschaften und Heiligtümer. Die Ausstellung zeigt 14 Farbbilder, die mit seiner 8 x 10 Zoll Kamera entstanden.
Thomas Struth, Z-Pinch Plasma Lab, Weizmann Institute, Rehovot, 2011; Copyright: Thomas Struth
Der deutsche Fotograf nähert sich Israel in seinen großformatigen Farbfotografien, die in Tel Aviv, den Golanhöhen, Ramallah oder Nazareth entstanden. Auf der Suche nach universellen Themen fand er eine Bandbreite an Sujets wie Technologie und Familie, Landschaften und Architektur, für die er bekannt ist.
Josef Koudelka, Route 60, Beit Jala, Bethlehem area, speziell konstruierte Betonplatten wurden entlang wichtiger Verkehrswege wie der Route 60 in die Mauer integriert, um mögliche Angriffe zu verhindern; Copyright: Josef Koudelka/Magnum Photos
Für This Place macht der französisch-tschechische Fotograf die Sperranlagen zum zentralen Sujet seines epischen fotografischen Werkes. Seine Panoramabilder zeigen eine archaische Landschaft, den Einfluss der Mauer auf die Topographie und die schmerzhafte Realität dieser Trennungslinie.
Martin Kollar, ohne Titel; Copyright: Martin Kollar
Für This Place setzte sich der slowakische Fotograf und Kameramann mit der Frage auseinander, wie die Zukunft Israels aussehen könnte. Er verschaffte sich Zugang zu verschlossenen Orten, wie militärischen Stätten und wissenschaftlichen Einrichtungen. Seine Bilder wirken oft wie Orte eines Filmsets, sie spielen mit Realität und Fiktion und diffusen Vorahnungen drohender Katastrophen.
Jungjin Lee, Unnamed Road 045, 2011; Copyright: Jungjin Lee
Ihr Projekt für This Place verwirklichte die koreanische Fotografin und Künstlerin aus New York in der Wüste und Landschaft entlang des Westjordanlands. In ihren Bildern geht es um die Spiritualität der Orte, die Einsamkeit menschlichen Daseins und Spuren des Lebens in der Natur. Lees poetischer Ansatz, der durch den Druck auf koreanischem Maulbeerpapier verstärkt wird, lässt den Betrachter*innen viel Interpretationsspielraum.
Gilles Peress, Contact Sheet, Palestinian Jerusalem, 2013, Installation view detail; Copyright: Gilles Peress
Für This Place dokumentierte der französische Fotograf Alltagsszenen aus Ostjerusalem und dem palästinensischen Dorf Silvan. Peress interessierte vor allem die psychologische Seite des Konflikts und die davon geprägten Alltagsrealitäten der Bewohner*innen.
Rosalind Fox Solomon, Jerusalem, 2011; Copyright Rosalind Fox Solomon
Die US-Amerikanerin suchte mit ihren Porträts für This Place eine persönliche Annäherung an die ethnische Vielfalt Israels, der sie auf ihren Reisen durch das Land begegnet ist.
Jeff Wall, Daybreak, 2011; Copyright: Jeff Wall
Bei This Place ist der kanadische Fotokünstler mit dieser einzigen, großformatigen und emblematischen Fotografie vertreten, in der er sich mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Beduinen auseinandersetzt.
Nick Waplington, ohne Titel; Copyright: Nick Waplington
Für This Place arbeitete der britische Künstler und Fotograf eng mit Familien in Siedlungsgebieten zusammen und zeigt ausschließlich Porträts jüdischer Menschen und Familien, die sich im Westjordanland niedergelassen haben.
Frédéric Brenner war sich bewusst, dass auf keinen Fall nur ein einzelner Blickwinkel die Komplexität dieses geschichtsträchtigen und umstrittenen Ortes erfassen könnte. Wenn Brenner von Israel spricht, hat er zudem nicht nur den aktuellen Staat Israel und die Geschichte dieser Region im Kopf. Vielmehr geht es ihm auch um das metaphorische Israel, das die Vorstellung in die Welt brachte, ein bestimmtes Territorium trage eine Verheißung für die Menschheit in sich.
An Umfang und Zielsetzung ist This Place vergleichbar mit fotografischen Projekten aus vergangenen Jahrzehnten – etwa dem berühmten Aufruf der Farm-Security-Behörde, die USA im Zeichen der Großen Depression der 1930er-Jahre zu fotografieren; oder der Mission Photographique de la DATAR, die das ländliche Frankreich der 1980er in Bildern festhielt. Anders als diese Vorbilder erhielt This Place keinerlei Förderung von Regierungsseite.
Die Künstler*innen über ihre Erfahrungen mit dem Projekt This Place
Die Ausstellung ist nach Stationen u. a. im DOX Center für zeitgenössische Kunst in Prag, im Tel Aviv Museum of Art in Israel und im Brooklyn Museum of Art erstmals in Deutschland zu sehen.
Die Ausstellung wurde organisiert von der Chronicle of a People Foundation, Inc., New York.
Der Begleitband This Place, herausgegeben von Matt Brogan, mit Texten von Matt Brogan, Charlotte Cotton, Miki Kratsman, Jeff Rosenheim, Rachel Seligman, gestaltet von Julia Wagner, grafikanstalt erscheint im Hatje Cantz Verlag (2019, Englisch, 280 Seiten, 279 Abb., gebunden, Größe: 32 x 30 cm, Preis: 48 €, Preis im Museumsshop: 44,- €).
Informationen zur Ausstellung im Überblick
- Wann
7. Jun 2019 bis 19. Apr 2020
- Eintritt
mit dem Museumsticket (8 €, ermäßigt 3 €)
- Wo
Altbau 1. OG
Lindenstraße 9–14, 10969 Berlin
Zum Lageplan
Führungen: Öffentliche und buchbare Führungen durch „This Place“ (5)
Öffentliche und buchbare Führungen durch „This Place“
Ob als Individualbesucher*in, Familie, Gruppe, Paar oder Schulklasse – hier finden Sie die passende Führung durch die Ausstellung This Place. Auf der Seite zur jeweiligen Führung erhalten Sie Informationen zur Buchung.
Öffentliche Führung
jeden Sonntag, 14 Uhr
Öffentliche Führung durch die Ausstellung This Place mit Werken von zwölf internationalen Fotokünstler*innen
Kunstdialog für Erwachsene
Buchbare Führung für mit Vorstellung und Diskussion des Kunstprojekts This Place
Kunstdialog für Schulklassen
Buchbare Führung ab Klassenstufe 9, 60 Minuten, buchbar auf Deutsch oder Englisch
Workshop für Schulklassen
Workshop für Schüler*innen der Klassen 9–13 zur Ausstellung This Place, 120 Minuten, buchbar auf Deutsch oder Englisch
Kostenlose Führung durch die Ausstellung
Do, 12. Mär 2020, 16 Uhr
Im Rahmen der Woche der Brüderlichkeit (max. 15 Personen)
Begleitprogramm zur Ausstellung: This Place (4)
This Place
Hier finden Sie Veranstaltungen, die im Rahmen unserer Ausstellung stattfanden – teilweise mit Video-Mitschnitt.
Künstler*innenGespräch: Wendy Ewald
5. Mär 2020
Gespräch zwischen der Fotografin Wendy Ewald und Gregor H. Lersch (Leiter Wechselausstellungen des Jüdischen Museums Berlin)
KünstlerGespräch:
Thomas Struth
5. Dezember 2019 (mit Video-Mitschnitt)
Gespräch zwischen dem Fotografen Thomas Struth und Theresia Ziehe (Kuratorin für Fotografie des Jüdischen Museums Berlin)
KünstlerGespräch:
Frédéric Brenner
5. November 2019
Gespräch zwischen dem Fotografen Frédéric Brenner und Gregor H. Lersch (Leiter Wechselausstellung des Jüdischen Museums Berlin)
Ausstellungseröffnung
6. Juni 2019
Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung This Place ein.