Wider­stände

Ahlfeld-Heymann, Marianne 

7. Februar 1905, Köln–26. Juni 2003, Haifa, Israel 

geb. Marianne Heymann

Spitzname: Janni

Ausbildung: Kunstgewerbeschule in Köln, Staatliches Bauhaus in Weimar

Holzbildhauerin, Kostümdesignerin, Bühnenbildnerin, Maskenschnitzerin, Marionettenbauerin

Marianne Ahlfeld-Heymanns Leidenschaft für das Arbeiten mit Holz zeigt sich in ihren Masken, Handpuppen und ihrem geschnitzten Spielzeug. Sie nutzt ihr Talent auch, um sich – was ihr besonders am Herzen liegt – sozial zu engagieren, und sie gestaltet über hundert Figuren für den Puppenspieler Jupp Herzog, der in Krankenhäusern und Gefängnissen auftritt. Ahlfeld-Heymann überlebt den Krieg im Versteck in Frankreich, emigriert 1949 mit ihrem Mann und ihren Kindern nach Haifa und widmet sich dort vor allem der Fertigung von Holzmasken.  

Abb.: Marianne Ahlfeld-Heymann, Weimar oder Köln, ca. 1923–1933; Jüdisches Museum Berlin

Albers, Annie

12. Juni 1899, Berlin–9. Mai 1994, Orange, Conneticut

geb. Anneliese Else Frida Fleischmann

Ausbildung: Staatliches Bauhaus in Weimar

Textilkünstlerin, Weberin, Malerin, Druckgrafikerin, Kunsttheoretikerin, Dozentin

Anni Albers gilt mit ihren abstrakten Webarbeiten als einflussreichste Textilkünstlerin des 20. Jahrhunderts. Zeit ihres Lebens experimentiert sie mit Stoffen und Materialien. Geflüchtet in die USA, wird Anni Albers 1949 als erster Textilkünstlerin im MoMA eine Einzelausstellung gewidmet. 1965 erschafft sie im Auftrag des Jewish Museum in New York den Wandteppich Six Prayers, dessen sechs Panele an die sechs Millionen in Europa ermordeten Jüdinnen*Juden erinnern.

Abb.: Anni Albers in ihrem Webstudio am Black Mountain College, Helen M. Post North Carolina, 1937; Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives of North Carolina

Aronsohn, Paula

27. November 1908, Hamburg–9. Oktober 1998, Tel Aviv

geb. Paula Sealtiel
nach der Emigration: פאולה אהרונסון (Paula Aronsohn)

Ausbildung: Staatliche Kunstgewerbeschule in Hamburg, Keramikwerkstatt von Otto Douglas-Hill in Berlin, Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle

Keramikerin, Dozentin

Paula Aronsohn stammt aus einer alteingesessenen sephardischen Familie in Hamburg. Ihre Alltagskeramiken sind grundlegend von den Lehren des Bauhauses bestimmt. Nach ihrer Emigration ins britische Mandatsgebiet Palästina gründet sie zusammen mit Eva Samuel die Werkstatt Krug und Becher und bringt die schlichten und funktionalen Keramikformen in die Region. Von 1960 bis 1971 lehrt Paula Aronsohn an der Mittelschule der WIZO (Women’s International Zionist Organisation) Keramik.

Abb.: Titelblatt Häuslicher Ratgeber, Bd. 47, Heft 9, Foto: Dr. Peter Weller, Berlin/Leipzig, 1932; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Baer-Freyer, Käte

27. Mai 1885, Stettin (heute: Szczecin)–29. Juli 1988, Kibbutz Kabri, Israel

geb. Käte Freyer 

Ausbildung: Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar

Kunsthandwerkerin, Theaterpuppenmacherin, Puppenspielerin, Dozentin

Käte Baer-Freyer wird in Deutschland mit ihren biblischen Puppenspielen bekannt. Zu den Geschichten, von ihrem Mann Albert Baer in Reimform verfasst, fertigt sie handgesägte, bewegliche Holzfiguren. 1933 wandert das Paar ins britische Mandatsgebiet Palästina aus, mit ihnen kommen die Puppen und Theaterstücke, die ins Hebräische übersetzt und aufgeführt werden.

Abb.: Käte Baer-Freyer, Deutschland, 1920er-Jahre; Family collection, courtesy of Neta Dror 

Erfahren Sie mehr zu Käte Baer-Freyers Spielfiguren in unserem Online-Feature zu ungewöhnlichen Objekten unserer Dauerausstellung. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Baer, Albert: Biblische Puppenspiele, mit Figurinen von Käte Baer-Freyer, Berlin, 1924; Jüdisches Museum Berlin.

Weitere Informationen zu Objekten von und über Käte Baer-Freyer finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Baruch, Franziska

21. November 1901, Hamburg–3. September 1989, Jerusalem

Ausbildung: Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar

Grafikerin, Typografin, Kalligrafin

Franziska Baruch gestaltet im Auftrag des Reichskunstwarts der Weimarer Republik Symbole, Orden und Ehrenrollen für das Deutsche Reich. Baruchs Auseinandersetzung mit der hebräischen Schrift beginnt noch während ihres Studiums. Ihre in Deutschland entwickelte Schrift „Stam“ wird später in Israel vielfach verwendet. 1933 emigriert Baruch ins britische Mandatsgebiet Palästina und entwirft für die Tageszeitung Ha'aretz den heute noch genutzten Titel-Schriftzug. Sie gestaltet das Emblem des neu gegründeten Staates und den bis in die 1980er-Jahre verwendeten Einband des israelischen Passes mit, das Wappen Jerusalems und die Embleme vieler anderer Institutionen.

Abb.: Franziska Baruch, Foto: Alfred Bernheim Jerusalem, 1947; The Israel Museum, Jerusalem

Digitalisat im DFG-Viewer: Baruch, Franziska: Menü zum Festessen aus Anlass der zweiten Jahresversammlung der Soncino-Gesellschaft der Freunde des jüdischen Buches e.V., Berlin, den 5. XII. 1926; Jüdisches Museum Berlin.

Weitere Informationen zu Objekten von und über Franziska Baruch finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung. 

Batzdorff, Lotte

5. Juli 1894, Breslau (heute Wrocław)–7. August 1957, USA

geb. Charlotte Maria Ollendorff  

Sängerin, Filzkünstlerin

In Lotte Batzdorffs Heiratsurkunde ist ihr Beruf mit „Sängerin“ angegeben. Nach der Flucht mit ihrem Mann und ihren beiden Söhnen in die USA trägt sie in Heimarbeit mit dem Herstellen von Filzblumen und Puppen zum Familieneinkommen bei.   

Abb.: Lotte Batzdorff, vor dem Haus, zeichnend, The Hawes House, Swanage, 1939; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Susanne und Alfred Batzdorff

Berli-Joel, Esther

2. Mai 1895, Hamburg–7. März 1972, Haifa

geb. Else Joel
verh. Else Berlin
nach der Alija: Esther Berlin
nach der Scheidung: Esther Berlin-Joel
auch: אסתר ברלי-יואל (Esther Berli-Joel, auch Esther Barli-Joel)

Ausbildung: Staatliche Kunstgewerbeschule Hamburg, Akademie der Künste Berlin

Grafikerin, bildende Künstlerin

Die bekennende Zionistin lebt bereits seit 1925 mit ihrer Familie im britischen Mandatsgebiet Palästina. Sie spezialisierte sich auf grafische Kunst. Sie ist bekannt für ihre Holzschnitte und Lithografien sowie für ihre Entwürfe für Plakate, Broschüren und Logos für bedeutende Organisationen wie den Jüdischen Nationalfonds und Palestine Maritime Lloyd Ltd. Esther Berli-Joel lebt und arbeitet in Haifa und entwirft die noch heute gebräuchlichen Wappen der Städte Haifa und Holon.

Abb.: Esther Berli-Joel, unbekannt, 1920er-Jahre; Sammlung Familie Berli

Bloch, Alice

15. Februar 1913, Saarbrücken–26. Juli 2005, Zürich

Ausbildung: Staatliche Schule für Kunst und Kunstgewerbe in Saarbrücken, Kunstgewerbeschule in Zürich

Gold- und Silberschmiedin

Der hochtalentierten Gold- und Silberschmiedin Alice Bloch wird der Schritt zur Meisterin von den Nazis verwehrt. Die Familie flüchtet in die Schweiz, wo ihre Leistungen nicht anerkannt werden. Erst ab 1947 kann sie mit ihren Arbeiten ihr Auskommen sichern. 1949 entwirft sie die Inneneinrichtung der Synagoge ihrer Geburtsstadt Saarbrücken, eines der ersten wiedererrichteten jüdischen Gotteshäuser in Deutschland nach der Schoa. Heute finden sich vor allem auf dem Gebiet der Schweiz Ritualgegenstände aus ihrer Hand.

Abb.: Alice Bloch, Hawdala-Set: Kiddusch-Becher, Zürich, 1940; Jüdisches Museum der Schweiz, Basel / Legat Saly Mayerelände der Gedenk- und Bildungsstätte

Brodsky, Nina

13. Juni 1892, Kiew–28. Juli 1979, Paris

geb. Nina Brodskaya
Нина Бродская 

Ausbildung: Malerei und Grafik bei Hermann Struck in Berlin, weitere Ausbildungsstationen in Moskau, Sankt Petersburg und Weimar

Grafikerin, Bühnen- und Kostümbildnerin, Lyrikerin

Nach der russischen Revolution flieht Nina Brodsky mit ihrer Familie nach Berlin. Sie arbeitet am russischen Emigranten-Kabarett „Blauer Vogel“. Hier tritt zum ersten Mal ihre außergewöhnliche Begabung für Bühnenbild und Kostüm hervor. Als Gebrauchsgrafikerin ist sie für den Jüdischen Verlag in Berlin und für verschiedene Auftraggeber tätig. Den Krieg überlebt sie bei Verwandten in der Schweiz; später geht sie nach Paris.

Abb.: Nina Brodsky, vermutlich Berlin, 1925–1935; Jüdisches Museum Schweiz, Basel

Bruck, Franziska

29. Dezember 1866, Ratibor–2. Januar 1942, Berlin (Tod durch Suizid)

Blumenkünstlerin, Unternehmerin, Schulgründerin, Autorin

Die „Blumendichterin“ Franziska Bruck revolutioniert das deutsche Blumenbinde-Handwerk und macht es zur Kunst. Beeinflusst vom japanischen Ikebana-Stil, gründet sie 1912 ihre Schule für Blumenschmuck in Berlin-Charlottenburg. In ihrer Kunstform verwendet Bruck Blumen in ihrer natürlichen Form ohne Draht und bietet neue Ausbildungswege für Frauen an. Unter den Nazis begeht Franziska Bruck – verarmt, ohne Familie und angesichts der drohenden Deportation – Selbstmord.

Abb.: Franziska Bruck in ihrer Schule für Blumenschmuck, Foto: W. Talbot, Berlin, ca. 1930–1932; Stiftung Stadtmuseum Berlin; W. Talbot

Stolperstein für Franziska Bruck auf Jewish Places.

Informationen zu Brucks Schule für Blumenschmuck auf Jewish Places.

Digitalisat im DFG-Viewer: Bruck, Franziska: Blumen und Ranken, München, 1925; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Bruck, Franziska: Blumenschmuck, Frankfurt (Oder), 1927; Jüdisches Museum Berlin.

Bud, Charlotte 

26. März 1899, Berlin–1981, Frankreich

Ausbildung: Staatliche Kunstgewerbeschule in Berlin

Illustratorin, Keramikerin, Gebrauchsgrafikerin, Malerin

Buds Arbeiten zeigen handwerkliches Geschick in unterschiedlichsten Gattungen und Kontexten. Sie illustriert Märchen der Gebrüder Grimm, entwirft einen Chanukka-Leuchter aus Ton, gestaltet aber auch Plakate und zahlreiche kleinere Grafiken. 1934 zieht sie nach ihrer Heirat mit dem nichtjüdischen französischen Künstler Edmond Victor Jamois nach Frankreich und konzentriert sich auf die Malerei.

Abb.: Plakatentwurf für die Ausstellung Die gestaltende Frau, Charlotte Bud, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin

Cohen, Livia 

17. Oktober 1872, Berlin–13. November 1957, Berlin

geb. Livia Philippine Charlotte Cohen
verh. Livia Kratz

Ausbildung: Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums in Berlin

Kunststickerin

Livia Cohen studiert von 1889 bis 1891 und schließt ihre Studien in den Fächern Kunststickerei und Ornamentzeichnen ab. Nur wenige ihrer Arbeiten, darunter eine bestickte Mappe, sind aus dieser Zeit erhalten. Ihre Ehe mit dem nichtjüdischen Maler und Grafiker Alfred Kratz bewahrt sie vor der Deportation. Das kinderlose Ehepaar lebt auch nach dem Krieg mit wenig Einkommen in Berlin.

Abb.: Livia Cohen (verh. Kratz), Atelier Nordpol, vermutlich Berlin, ca. 1892–1905; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Klaus Siepert

Weitere Informationen zu Objekten von und über Livia Cohen finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung. 

Cohen-Silberschmidt, Elsbeth 

20. Februar 1921, Burgsteinfurt–10. Januar 1993 in Naharija, Israel

geb. Elsbeth Cohen
verh. Elsbeth Cohen-Silberschmidt (verwitwet)
verh. Elsbeth Goldstein

Keramikdesignerin

Cohen-Silberschmidt erlernt die Keramikmalerei erst, nachdem sie 1937 mit ihrer Familie ins britische Mandatsgebiet Palästina ausgewandert war. Ab 1950 arbeitet sie in der Abteilung Kunstkeramik bei Lapid Ceramics, gegründet 1943, in Tel Aviv-Jaffa und wird künstlerische Leiterin. Hier entwirft sie nicht nur die Formen der Objekte, sondern auch dekorative Oberflächenmuster. Ihre modernen Keramikdesigns waren stark von westdeutschen und skandinavischen Formen beeinflusst; viele der erschwinglichen und gut gestalteten Alltagsutensilien und Tafelservice wurden zu festen Bestandteilen israelischer Haushalte.

Abb.: Elsbeth Cohen-Silberschmidt, Foto: Rudi Weissenstein, Tel Aviv-Jaffa, 1953; The Photohouse

Dehmel, Ida

14. Januar 1870, Bingen am Rhein–29. September 1942, Hamburg(Tod durch Suizid)

geb. Ida Coblenz
verh. Ida Auerbach
verh. Ida Dehmel

Kunstförderin, Gründerin künstlerischer Vereinigungen, Frauenrechtlerin, Perlenstickerin

Ida Dehmel, die aus einer konservativen jüdischen Winzerfamilie am Rhein stammt, liebt moderne Reformkleider und auffallenden Schmuck. Sie fördert Künstlerinnen, streitet in Verbänden für das Wahlrecht für Frauen und gründet den Künstlerinnenverband GEDOK. Mit ihrer Werkstatt für Perlenstickerei im Hamburg-Blankenese erzielt sie ein Einkommen und beschäftigt dort Frauen. Ab 1933 werden ihre Möglichkeiten massiv eingeschränkt. 1942 begeht sie Selbstmord.

Abb.: Ida Dehmel, Foto: Minya Diéz-Dührkoop, Hamburg, 1910; Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Dessau-Goitein, Emma 

21. September 1877, Karlsruhe–1968, Perugia, Italien

geb. Emma Dessau

Malerin, Gebrauchsgrafikerin, Zionistin

Ausbildung: Porträtklasse der Malerinnenschule in Karlsruhe, Schule für Malerei in Bushey, England bei Hubert von Herkommer 

Dessau-Goitein ist eine preisgekrönte Exlibris-Grafikerin. Sie ist vom Zionismus und von der aufkommenden Frauenbewegung beeinflusst, und fast die Hälfte ihrer Exlibris ist für Frauen bestimmt. Als einzige Frau wird sie 1901/02 in die Akademie der Schönen Künste in Bologna aufgenommen, wo sie mit ihrem Mann lebt. 1938 werden in Italien die faschistischen Rassengesetze eingeführt, woraufhin das Ehepaar bis zur Befreiung mit Unterstützung von Freund*innen und Bekannten untertaucht. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1949 zieht sich Emma zurück und ist bis zu ihrem Tod nicht mehr künstlerisch tätig. 

Abb.: Emma Dessau-Goitein, Karlsruhe, ca. 1893–1904; Sammlung Gabriella Steindler-Moscati

Dicker, Friedl

30. Juli 1898, Wien–9. Oktober 1944, Auschwitz-Birkenau

geb. Friederike Dicker
verh. Friederike Dicker-Brandeis

Ausbildung: Graphische Lehr- und Versuchsanstalt in Wien (Fotografie und Reproduktionstechnik), Kunstgewerbeschule Wien (Textil und Ornamentale Formenlehre), Schülerin in Johannes Ittens privater Kunstschule in Wien, Staatliches Bauhaus Weimar

Malerin, Designerin, Innenarchitektin, Kunsthandwerkerin, Kunstpädagogin

Das außergewöhnliche Talent der Künstlerin Friedl Dicker zeigt sich in ihrer Vielseitigkeit. Zu ihren Werken gehören Plakate, Skulpturen, Schmuck, Kostüme und Bühnenbilder. Von den Nationalsozialisten verfolgt und 1942 deportiert, unterrichtet Friedl Dicker in Theresienstadt Kinder nach den pädagogischen Methoden des Bauhauses und entwickelt eine frühe Form der Kunsttherapie: Kunstschaffen als Moment der Freiheit.

Abb.: Friedl Dicker als Studentin am Weimarer Bauhaus, Foto: Lily Hildebrandt, Weimar, ca. 1920–1925; Bauhaus-Archiv Berlin

Weitere Informationen zu Objekten von und über Friedl Dicker finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Dodo

10. Februar 1907, Berlin–22. Dezember 1998, London

geb. Dörte Clara Wolff
verh. Dörte Bürgner
verh. Dörte Adler

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Modedesignerin, Illustratorin, Malerin

Als junge Modedesignerin entwirft Dörte Wolff erfolgreich Kostüme, unter anderem für die Kabarett-Auftritte von Margot Lion und der jungen Marlene Dietrich. Berühmt wird sie jedoch mit ihren farbenfrohen Gouachen für das Satiremagazin ULK, in denen sie die Weimarer High Society porträtiert und die sie mit „Dodo“ signiert. 1936 flüchtet sie nach England und widmet sich zunehmend der eigenen Malerei. Als Grafikerin kann sie nicht an ihren Erfolg in Deutschland anknüpfen.

Abb.: Dodo, vermutlich Berlin, ca. 1928; Dodo Estate, Athen; Fine Art Images / Bridgeman Images

Digitalisat im DFG-Viewer: Die Wunschkiste, Vorwort von Hilde Marx, Texte: Setta Cohn-Richter, Carl David, Heinz Berggrün, Leonard Wischnitzer, Arhur Silbergleit, Alice Stein-Landesmann u.a., Illustrationen von Dodo, Igna Beth, Lilli Szkolny u.a., Berlin, 1936; Jüdisches Museum Berlin.

Edelstein, Grete 

23. November 1882, Danzig (heute: Gdańsk)–29. November 1954, Tel Aviv

geb. Grete Schapira

Grafikerin  

Von Grete Edelstein sind nur wenige Arbeiten bekannt, darunter Exlibris – u.a. für den Pianisten und Komponisten Ernst Immerglück – und die Umschlagsillustration und die Gestaltung des Titelblatts von Ilse Herlingers Jüdische Märchen von 1928. Bereits 1933 gelingt Edelstein gemeinsam mit ihrem Mann und ihrem Sohn Hans (Chanan) die Emigration nach Tel Aviv. Im Gedenken an ihren Sohn, der im Mai 1948 bei einem ägyptischen Luftangriff ums Leben kommt, stellt sie Texte und Zeichnungen zusammen; zur geplanten Veröffentlichung kommt es jedoch nicht.  

Abb.: Grete Edelstein, Exlibris für Dr. Berthold Edelstein, 1918; Jüdisches Museum Berlin

Eisner, Rose

12. April 1883, Myslowitz, Oberschlesien–15. Oktober 1940, Berlin

geb. Rosa Eisner
verh. Rosa Eisner-Marquart

Ausbildung: Königliche Kunstgewerbeschule in Breslau, Unterricht bei Bernhard Buttersack in München und bei J.P. Laurens an der Académie Julian in Paris

Grafikerin, Illustratorin, Malerin

Eisner ist vor allem für ihre Exlibris bekannt. Sie verfügt über eine große Kundschaft, darunter Auftraggeber aus Schlesien ebenso wie aus Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main und Karlsruhe. Der Großteil ihrer Kund*innen ist jüdisch. Die Grafikerin betätigt sich darüber hinaus auch als Porträt- und Landschaftsmalerin. Durch ihre Ehe mit dem nichtjüdischen Otto Marquart ist sie vor Zugriffen durch die Nazis weitgehend geschützt. Eisner-Marquart stirbt in der Berliner Charité an Krebs.

Abb.: Exlibris für Lucie Eisner, Rose Eisner, Berlin, 1931; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Weitere Informationen zu Objekten von und über Rose Eisner finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Engel Hecker, Lotte

29. Dezember 1888, Hamburg–vermutlich 1973, Israel

geb. Lea Charlotte Hecker
verh. Charlotte Engel Hecker

Kunsthandwerkerin für jüdische Ritualgegenstände, Textilkünstlerin, Unternehmerin

Lotte Engel Hecker fertigt Ritualgegenstände aus Metall an, darunter Seder-Schüsseln und Chanukka-Leuchter, aber auch textile Gegenstände für den rituellen Gebrauch wie Schabbat-Decken. Anfang 1930 übernimmt sie das Geschäft ihrer Schwester Erna Adler in Berlin Tiergarten, das für eine jüdische Kundschaft Handarbeiten, moderne Zeremonialobjekte und Geschenkartikel anbietet. Nach ihrer Emigration 1938 in das britische Mandatsgebiet Palästina spezialisiert sie sich weiter in der Produktion von rituellen Textilien, um ihre Familie zu versorgen. 

Abb.: Chanukka-Lampe von Lotte Engel Hecker, Berlin, ca. 1933–1938; Sammlung E. Ringelblum, Jüdisches Historisches Institut, Warschau

Frank, Elly

11. Dezember 1877, Stolp (heute: Słupsk)–30. November 1941, Riga

Ausbildung: Mal- und Zeichenschule des Vereins Berliner Künstlerinnen

Kunstgewerbliche Zeichnerin, Porträt-Malerin, Illustratorin

Elly Frank illustriert zahlreiche Postkarten mit Szenen von Jungen und Mädchen beim Spielen, die ab 1905 von verschiedenen Verlagen gedruckt werden. Ihre Bildsprache dient während des Ersten Weltkriegs Propagandazwecken. Außerdem illustriert sie Kinderbücher und arbeitet als Porträtmalerin. Frank ist Mitglied des Wirtschaftsverbands Bildender Künstler und wohnt zuletzt im Berliner Hansaviertel, ist nicht verheiratet und hat keine Kinder. Am 27. November 1941 wird sie nach Riga deportiert und drei Tage später bei Massenerschießungen während des Massakers von Rumbula in Riga ermordet.

Abb.: Postkarte Feindlicher Kavallerie-Angriff von Elly Frank, Berlin, um 1918; Jüdisches Museum Berlin

Digitalisat im DFG-Viewer: Frank, Elly: Was Peterle werden möchte, Berlin, ca. 1920; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Frank, Elly: Liebe Freunde aus der Tierwelt, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin.

Freudenthal, Rosa 

19. Juli 1870, Groß-Strehlitz, Schlesien–21. September 1951, Haifa, Israel

geb. Rosa Graetzer

Kunsthandwerkerin, Unternehmerin

Freudenthal veranstaltet schon in den frühen 1920er-Jahren in ihrer Breslauer Wohnung regelmäßig Verkaufsausstellungen mit jüdischen Zeremonialobjekten und Werken jüdischer Künstler*innen. Sie bemüht sich besonders um die Herstellung jüdischer Lehr- und Lernmittel für deutschsprachige Kinder und gibt Arbeiten in Auftrag. Es entstehen z.B. ein Sukka-Bausatz aus Pappe von Erna Selten, eine Jahrzeittabelle mit einer Radierung von Käthe Ephraim Markus und ein Chanukka-Spiel von Dora Goldberg. Unter den Repressionen des NS-Regimes gibt Freudenthal ihr Geschäft auf und flüchtet 1934 in das britische Mandatsgebiet Palästina.

Abb.: Rosa Freudenthal, Haifa, 1938; Courtesy of Rivka Sklan and Sara Frenkel, Jerusalem; The Israel Museum, Jerusalem, by Oleg Kalashnikov

Weitere Informationen zu Objekten von und über Rosa Freudenthal  finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Friedländer, Elisabeth 

10. Oktober 1903, Berlin–1984, Kinsale, County Cork, Irland

nach der Emigration: Elizabeth Friedlander

Ausbildung: Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums Berlin bei Emil Rudolf Weiß

Grafikerin, Typografin, Kalligrafin

Mit der Einladung, für die Schriftgießerei Bauer in Frankfurt am Main einen Schriftsatz zu entwerfen, gehört Friedländer zu den ersten Frauen in diesem Metier. Ihre enorm erfolgreiche Schrift wird 1938 produziert und heißt „Friedländer“. Unter den Nazis wird sie bald in „Elisabeth“ umbenannt, um den vermeintlich „jüdischen“ Namen der Designerin zu vertuschen. Sie emigriert 1936 nach Italien und schließlich nach England; hier wird sie während des Krieges für die Fälschung deutscher Dokumente eingesetzt. Nach dem Krieg ist sie in Großbritannien als Freiberuflerin wieder gestalterisch tätig: Ab 1948 entwirft sie Musterpapiere für Bucheinbände und Motive für den Verlag Penguin Books sowie Muster und Schmuckpapiere für die Curwen Press. 

Abb.: Elisabeth Friedländer, Kinsale, 1960er-Jahre; Elizabeth Friedlander Collection, Special Collections & Archives, UCC Library, University College Cork, Ireland 

Friedlaender, Marguerite 

11. Oktober 1896, Écully bei Lyon–24. Februar 1985, Guerneville, Kalifornien

verh. Marguerite Friedlaender-Wildenhain

Ausbildung: Staatliches Bauhaus in Weimar, Keramische Werkstatt am Bauhaus in Dornburg/Saale

Keramikerin, Porzellangestalterin, Dozentin

1926 ist Marguerite Friedlaender die erste Töpferei-Studentin des Bauhauses, die einen Meistertitel erhält. Später übernimmt sie die Keramikwerkstatt der Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein in Halle. 1933 wird sie als Jüdin entlassen. Sie flüchtet vor den Nazis zunächst in die Niederlande, dann 1940 nach Kalifornien, wo sie mit Trude Guermonprez die Pond Farm Workshops aufbaut. Über Jahrzehnte hinweg gibt sie hier ihre durch die Bauhaus-Werkstatt in Dornburg geprägte Handwerkskunst an Studierende weiter und beeinflusst damit eine Generation amerikanischer Keramiker*innen.

Abb.: Marguerite Friedlaender (später Friedlaender-Wildenhain), Foto: Hans Finsler, Deutschland, ca. 1928; Archiv Burg, Giebichenstein – Kunsthochschule Halle

Ein mündliches Interview mit Marguerite Friedlaender vom 14. März 1981 in englischer Sprache können Sie auf der Website der Archive für Amerikanische Kunst der Smithsonian Institution nachhören. Eine ins deutsche übersetzte Version ist auf unserer Website abrufbar.

Friedlaender, Regina 

12. Mai 1866, Berlin–7. März 1932, Berlin

geb. Regina Oppler
verh. Regina Friedlaender
verh. Regina Heller

Modistin, Modedesignerin, Unternehmerin

Regina Friedlaenders Gespür für Design, ihr Geschick als Geschäftsfrau und ihr Sinn für die Platzierung ihrer Produkte machen die noch unbekannte Hutmacherin in kurzer Zeit zu einer Trendsetterin der Mode und erfolgreichen Unternehmerin. Ihr Salon mit Hüten in aufsehenerregenden Farben und Designs wird zur bekannten Adresse in Berlin; auch Kleider und Pelze gibt es im Sortiment. Friedlaenders exklusive Hüte finden sich in einflussreichen Zeitschriften, darunter Die Dame und Elegante Welt und zieren die Köpfe etlicher Schauspielerinnen ihrer Zeit. 

Abb.: Regina Friedländer (links) und Anita Berber, vermutlich Berlin, 1920; ullstein bild
 

Grossmann, Hedwig 

11. November 1902, Berlin–31. Mai 1998, Giv’atajim, Israel

verh. Hedwig Grossmann-Lehmann
nach der Emigration: הדוויג גרוסמן-להמן (Hedwig Grossmann-Lehmann)

Ausbildung: Seminar für Gärtner und Jugendführer im Pestalozzi-Fröbel-Haus in Berlin, Hochschule für die Wissenschaft des Judentums in Berlin, Technische Hochschule Berlin, Burg Giebichenstein in Halle 

Keramikerin, Bildhauerin, Druckgrafikerin, Dozentin, Zionistin

Grossmann gilt als eine der Begründerinnen der israelischen Kunstkeramik. Als überzeugte Zionistin wandert sie in den 1930er-Jahren mit ihrem nichtjüdischen Lebensgefährten, dem Bildhauer Rudi Lehmann, nach Jerusalem aus. In ihrer Arbeit legt Grossmann großen Wert auf die Verwendung von Rohmaterialien aus dem Land Israel und bemüht sich, die heimischen Erdfarben zur Geltung zu bringen. 1959 ruft das Ehepaar in Giv’atajim eine städtische Kunstschule ins Leben; bis in die 1980er-Jahre hinein arbeitet Grossmann hier mit Menschen jeden Alters und jeder Herkunft.

Abb.: Hedwig Grossmann-Lehmann lehrt im Künstlerdorf En Hod, Foto: Fritz Cohen, En Hod, 1956; Government Press Office Jerusalem / National, Photo Collection, Jerusalem

Guermonprez Jalowetz, Trude 

9. November 1910, Danzig (heute: Gdańsk)–8. Mai 1976, San Francisco

geb. Gertrud Emilie Jalowetz

Ausbildung: Burg Giebichenstein Halle, Technische Hochschule Berlin, Stipendien in Finnland und Schweden

Weberin, Textilkünstlerin, Dozentin

Trude Guermonprez, die in den Niederlanden während der deutschen Besetzung überlebt, zieht 1946 in die USA. Als außergewöhnlich begabte Weberin gestaltet sie Stoffe für Textilproduzenten, fertigt Auftragsarbeiten für Privatpersonen und Architekturbüros an und entwirft zeremonielle Textilien für Synagogen. 1949 zieht sie von North Carolina nach Kalifornien, wo sie mit Marguerite Friedlaender-Wildenhain die Pond Farm Workshops aufbaut. Bis 1971 lehrt sie am California College of Arts and Crafts.

Abb.: Trude Guermonprez, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine, 1956; Courtesy of Haystack, Mountain School of Crafts

Heymann-Loebenstein, Margarete 

10. August 1899, Köln–11. November 1990, London

geb. Margarete Heymann
verh. Margarete Loebenstein (verwitwet)
verh. Margarete Marks
Nach der Emigration: Margarete Heymann-Marks, Grete Marks, Margaret Marks

Ausbildung: Kunstgewerbeschule Köln, Kunstakademie Düsseldorf, Vorkurs bei Johannes Itten am Staatlichen Bauhaus in Weimar, Probesemester in der Keramischen Werkstatt am Bauhaus in Dornburg/Saale

Designerin für Keramik, Unternehmerin, Malerin

Heymann-Loebenstein gründet zusammen mit ihrem Mann und dessen Bruder die Haël-Werkstätten für künstlerische Keramik, deren Produkte bald international erfolgreich sind. Die modernen Formen, abstrakten Ornamente und ungewöhnlichen Glasuren trafen den Geschmack der Zeit. Nachdem 1928 Gustav und Daniel Loebenstein bei einem Autounfall ums Leben kommen, führt Heymann-Loebenstein die Firma allein weiter, bis sie im Jahr 1933 aufgrund der schlechten Wirtschaftslage schließen muss. Kurz darauf werden die Haël-Werkstätten auf Druck des NS-Regimes zu einem geringen Preis verkauft. Hedwig Bollhagen übernimmt die künstlerische Leitung und einen Großteil der Produktpalette. Margarete Heymann-Loebenstein emigriert 1936 nach Großbritannien; an ihre Erfolge kann sie dort nicht anknüpfen. 

Abb.: Margarete Heymann-Loebenstein, vermutlich Berlin, ca. 1925; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Frances Marks

Mehr Informationen zu Margarete Heymann-Loebenstein finden Sie auf unserer Website.

Hirsch, Elli 

23. März 1873, Berlin–6. Februar 1943, Theresienstadt

geb. Aurelie Hirsch
verh. Aurelie Doepler

Ausbildung: Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums in Berlin

Gebrauchsgrafikerin, Illustratorin

Nach Abschluss ihres Studiums entwirft Elli Hirsch Vignetten und Kopfleisten für das Kunstgewerbeblatt und macht sich schnell einen Namen als Grafikerin. Besonders erfolgreich ist ihre acht Jahre währende Tätigkeit für die Kölner Schokoladenfirma Stollwerck: Über hundert Sammelbilder, Verpackungen, kunstvolle Anzeigen und Plakate entwirft Elli Hirsch; auch an der Gestaltung des Logos ist sie beteiligt. Das für ihre Zeit außergewöhnliche Geschäftsverhältnis endet mit ihrer Heirat. Elli Hirsch wird 1942 von Berlin nach Theresienstadt deportiert und ein halbes Jahr später dort ermordet. 

Abb.: Exlibris für Elli Hirsch, Emil Doepler der Jüngere, Ort unbekannt, 1905; Reproduktion Courtesy of University of Glasgow Library, Archives Special Collections

Informationen zur Ausbildungsstätte von Elli Hirsch auf Jewish Places.

Kuttner, Dorothea 

22. April 1902, Berlin–7. März 1967, Allgäu

verh. Dorothea Patuschka

Ausbildung: Kunstgewerbeschule in Berlin

Kunsthandwerkerin

Aus ärmlichen Verhältnissen stammend, will Kuttner ein Handwerk erlernen. Bereits während ihrer Ausbildung webt sie Stoffe, mit denen sich ihre Familie einkleidet. Später führt Kuttner in Kattowitz ein Nähstudio mit mehreren Angestellten; hier lernt sie ihren nichtjüdischen Mann kennen. Das Paar lässt sich in Kempten im Allgäu nieder, zieht jedoch, um der Willkür des NSDAP-Kreisleiters der Kleinstadt zu entgehen, 1943 nach Berlin, wo Kuttner, durch ihre Ehe geschützt, die Zeit des Nationalsozialismus überlebt. 

Abb.: Dorothea Kuttner, vermutlich Berlin, ca. 1920; Privatsammlung

Leon, Rose 

1. September 1909, Berlin–2. März 2010, Ardsley, New York

verh. Rose Leon-Wegner

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin bei Karl Heubler, Metallabteilung

Silber- und Metallschmiedin

Bis heute ist die Silberschmiedin Rose Leon die einzige Person, von der bekannt ist, dass sie an der Schule Reimann im Fachbereich Metallarbeit jüdische Zeremonialobjekte entwirft und anfertigt. Auffallend sind hier ihre Experimente mit ungewöhnlichen Formen. Sie produziert auch dekorative Haushaltsobjekte und Schmuck. Nach 1933 gibt es für Leon außerhalb jüdischer Kreise kaum noch Arbeits- und Ausstellungsmöglichkeiten, 1936 flieht sie aus Deutschland. Zusammen mit ihrem Ehemann, den sie 1937 in Antwerpen heiratet, emigriert sie 1938 in die USA. Rose Leon stellt für Familienmitglieder weiterhin Schmiedearbeiten her, kann an ihre Karriere aber nicht anknüpfen.

Abb.: Rose Leon, Berlin, Mai 1929; Sammlung Marian Natter, Briarcliff Manor, USA

Levy, Elisabet Alexandra

31. August 1910, Hamburg–1990, New York

verh. Elisabet Alexandra Weissmann
verh. Elisabet Alexandra Leonard

Elisabet Alexandra Levy stellt – wie einige andere jüdische Frauen – in den späten 1920er- und frühen 1930er-Jahren moderne Zeremonialobjekte aus Metall her; ihr Können ist in Vergessenheit geraten, und ihre Werke wurden bisher nahezu vollends übersehen. Über Levys Ausbildung ist wenig bekannt, doch sie führt in Berlin ein Unternehmen für Schmuck und Edelmetalle. Zusammen mit ihrem Mann flieht sie um 1939 nach Amsterdam, wird jedoch inhaftiert und 1944 nach Bergen-Belsen deportiert. Sie überlebt und wandert mit ihrem Sohn Peter nach New York aus.

Abb.: Chanukka-Lampe (mittig) von Elisabet Alexandra Levy, Berlin, ca. 1933–1938; Sammlung E. Ringelblum, Jüdisches Historisches Institut, Warschau

Litten, Hanna 

17. Mai 1920, Berlin–Dezember 1942, Riga

Ausbildung: Bühnen- und Kostümbild bei Heinz A. Cordell im Jüdischen Kulturbund in Berlin

Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin

Als Jüdin ist Hanna Litten unter dem Nazi-Regime die Arbeit an öffentlichen Theatern verboten – weshalb sie ihr beachtliches Talent als Kostümbildnerin ausschließlich in Aufführungen des Jüdischen Kulturbunds zur Geltung bringen kann. 1939 wird sie, erst neunzehnjährig, dessen Vorstandsmitglied; im Jahr darauf übernimmt sie bis zur Schließung 1941 die Verantwortung für die Ausstattung aller noch produzierten Inszenierungen. Am 26. Oktober 1942 wird Hanna Litten ins Ghetto Riga deportiert, wo sie kurz nach ihrer Ankunft im Lager Jungfernhof erschossen wird.

Abb.: Hanna Litten, Abraham Pisarek, Berlin, ca. 1939; Bildarchiv Pisarek / akg-images, Berlin

Luiko, Maria 

25. Januar 1904, München–25. November 1941, Kaunas, Litauen

geb. Marie Luise Kohn
Künstlername: Maria Luiko

Ausbildung: Akademie der Bildenden Künste in München, Kunstgewerbeschule München 

Malerin, Illustratorin, Bühnenbildnerin, Lithografin, Marionettenkünstlerin

Mit Zeichnungen, Aquarellen, Ölgemälden, Lithografien, Holzschnitten, Buchillustrationen und Bühnenbildern beeindruckt die Vielfalt im Werk Luikos. 1927 tritt sie der Künstlervereinigung „Die Juryfreien“ bei; zunehmend befasst sie sich mit sozialkritischen Themen. Bis 1939 ist Luiko für den Jüdischen Kulturbund tätig und ist Mitgründerin des Münchner Marionettentheaters Jüdischer Künstler. Maria Luiko plant, ins britische Mandatsgebiet Palästina auszuwandern, doch im November 1941 wird sie deportiert und in Kaunas erschossen.

Abb.: Maria Luiko; Karl Amadeus Hartmann-Gesellschaft / Hartmann-Center e.V.

Marbach, Johanna 

9. Juli 1872, Berlin–19. Januar 1945, Marylebone, London

geb. Johanna Podeschwa (auch Podescwa)
verh. Johanna Dann (verwitwet)
verh. Johanna Marbach

Modedesignerin, Modehausinhaberin

Marbach kleidet Film-, Bühnen- und Opernikonen ein und erlangt so selbst Berühmtheit. Die außergewöhnlich erfolgreiche Unternehmerin ist eine der wenigen Frauen ihrer Zeit, die trotz Ehe und Kindern ihrer Karriere nachgeht. Marbach, die aus einer orthodoxen Familie stammt, setzt sich öffentlich gegen Antisemitismus ein. Sie flieht vor den Nazis nach London; in den Unterlagen der britischen Volkszählung von 1939 wird ihr Beruf schlicht als „Schneiderin“ vermerkt.

Abb.: Johanna Marbach im Garten ihres Modehauses, Foto: Waldemar Titzenthaler, Berlin, 1915; ullstein bild

Meyerhof, Agnes 

2. Juni 1856, Hildesheim–22. August 1942, Theresienstadt

geb. Agnes Gella Meyerhof

Ausbildung: Studium der Malerei und Bildhauerei in Frankfurt am Main, Unterricht bei Hugo Steiner-Prag in München

Zeichnerin, Malerin, Bildhauerin, Grafikerin

Meyerhof fertigt Bilder für den Frankfurter Zoologischen Garten an, illustriert verschiedene Publikationen und gestaltet zahlreiche Exlibris; bekannt wird sie aber vor allem für ihre Porträtmalerei. 1901 und 1902 kann sie Studienreisen nach Florenz und Rom unternehmen, 1906 wird sie beim Concours International des Arts de la Femme in Paris mit dem Diplôme d’Honneur ausgezeichnet. Sie heiratet nicht und bleibt kinderlos. Mit 86 Jahren wird sie nach Theresienstadt deportiert und stirbt dort drei Tage später.

Abb.: Selbstbildnis von Agnes Meyerhof in ihrem Atelier; Foto: Alexander Beck, Frankfurt am Main

Nathan, Steffie 

31. August 1895, Berlin–3. September 1972, Hastings, England

geb. Stefanie Nathan
verh. Steffie Schäfer-Nathan

Modezeichnerin, Gebrauchsgrafikerin

Nathans Werk repräsentiert das Bild der „neuen“ unabhängigen, aktiven Frau der Weimarer Republik. Über Nathans Ausbildung ist nichts bekannt, doch bereits im Alter von 24 Jahren entwirft sie ein Titelbild für Die Dame und arbeitet für weitere einflussreiche Zeitschriften. 1926 heiratet sie den antifaschistischen nichtjüdischen Karikaturisten Albert Schäfer-Ast. Unter dem politischen Druck annulliert das Paar im April 1939 seine Ehe und schickt die gemeinsame Tochter mit einem Kindertransport nach England. Nathan folgt ihrer Tochter und bleibt auch nach dem Krieg in London. Ihre vielversprechende künstlerische Laufbahn kann sie nicht fortsetzen.

Abb.: Steffie Nathan, ca. 1933; Buck Family Collection, Worcester, UK

Neu, Trude

6. April 1912, Nürnberg–Mai 2001, England

geb. Gertrud Neu
verh. Trude Neu Lindsey 

Ausbildung: Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, Belfast School of Art

Textil- und Spielzeugdesignerin, Malerin, Beschäftigungstherapeutin

Kurz vor ihrem Studienabschluss ist Trude Neu unter den Nazis gezwungen, die Nürnberger Hochschule zu verlassen; 1939 wandert sie mit einem Visum für Hausangestellte nach Nordirland aus. Mit Kreativität und Geschick kann Neu ihren Lebensunterhalt hier mit dem Verkauf von selbst entworfenen Handpuppen bestreiten. Später entwirft sie für eine Belfaster Weberei mit großem Erfolg kühne und farbenfrohe Stoffe. 1948 beginnt Neu eine weitere Ausbildung und arbeitet bis zu ihrem Ruhestand als Beschäftigungstherapeutin mit Schwerpunkt auf Kunsthandwerk, Stickerei und Weberei.

Abb.: Handpuppe „Pfarrer“ von Trude Neu, Belfast, ca. 1941–1945; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Neumann, Alice 

23. November 1901, Berlin–15. Juni 2008, London

geb. Alice Irmgard Edler
auch: Lissy Edler
nach der Emigration: Alice Irmgard Newman

Ausbildung: Kunstgewerbeschule in Berlin Charlottenburg, Schule Reimann in Berlin

Modezeichnerin

Bereits in der Kindheit zeigt sich das große künstlerische Talent von Alice Edler; als junge Frau arbeitet sie frei für verschiedene Berliner Salons, und viele der beliebten Ullstein-Schnittmuster stammen aus ihrer Feder. Nach einer überstürzten Emigration kann sie ihrer Familie in London durch das Anfertigen von Modezeichnungen den Lebensunterhalt sichern. Anfang der 1940er-Jahre hört Alice Neumann auf, künstlerisch zu arbeiten und unterstützt ihren Mann beim Aufbau seiner Arztpraxis. 

Abb.: Alice Neumann-Edler (Lissy Edler), Berlin, April 1922; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Peter H. Newman und Dr. Claus G. H. Newman

Oppler-Legband, Else 

21. Februar 1875, Nürnberg–7. Dezember 1965, Überlingen am Bodensee

geb. Else Oppler
verh. Else Oppler-Legband

Ausbildung: Damenatelier des Künstlers Maximilian Dasio in München, Kunstgewerblicher Meisterkurs des Bayerischen Gewerbemuseums in Nürnberg

Architektin, Innenarchitektin, Kunsthandwerkerin, Modedesignerin, Dozentin für Kunsthandwerk

Oppler-Legband ist um 1900 eine einflussreiche und vielseitige Designerin. Als treibende kulturelle Instanz hält sie Vorträge, lehrt, kuratiert Ausstellungen und leitet die Höhere Fachschule für Dekorationskunst. Sie flieht 1933 aus Deutschland und kehrt, bereits betagt, 1952 zurück. Heute ist die führende Vertreterin der Reformkleidung – der Gegenentwurf zu enger und unbequemer Frauenmode ab der Jahrhundertwende – so gut wie vergessen. Ihr langjähriger nichtjüdischer Lebensgefährte und Partner Peter Behrens ist als Pionier des modernen Designs weithin bekannt. 

Weitere Informationen zu Objekten von und über Else Oppler-Legband finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung. 

Abb.: Else Oppler-Legband, Foto: Minya Diéz-Dührkoop, Berlin, 1905–1920; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Dr. phil. Fortunatus Schnyder-Rubensohn

Pritzel, Lotte 

30. Januar 1887, Breslau (heute Wrocław)–17. Februar 1952, Berlin

geb. Charlotte Pritzel
verh. Charlotte Pagel

Ausbildung: Kunstgewerbeschule in München

Puppenmacherin, Kostümbildnerin, Zeichnerin

Pritzel fertigt extravagante Wachspuppen, die häufig in Zeitschriften abgebildet werden. 1912 gibt der Keksfabrikant Hermann Bahlsen bei ihr die Gestaltung von Werbefiguren in Auftrag. Pritzel gehört zu dem Kreis der Münchner Boheme und ist u.a. mit Erich Mühsam, Lion Feuchtwanger, Klabund und Johannes R. Becher befreundet. Im September 1913 sieht Rainer Maria Rilke eine Ausstellung der Puppen von Lotte Pritzel in ihrem Atelier in München und wird inspiriert, über sie zu schreiben. Sie arbeitet als Kostümbildnerin und Bühnenausstatterin, u. a. für die Münchner Kammerspiele, das Deutsche Theater in Berlin, für Max Reinhardt und Erwin Piscator. 

Abb.: Lotte Pritzel mit einer ihrer Puppen, Atelier Madame d’Ora, vermutlich Wien, 1923; Nachlass Madame d’Ora, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Digitalisat im DFG-Viewer: Das Puppenbuch, mit Abbildungen von Puppen der Lotte Pritzel und Erna Pinner, Berlin, 1921; Jüdisches Museum Berlin. 

Rosenblüth, Anni 

8. Oktober 1890, Berlin–8. März 1966, Kidlington, Oxford, England

geb. Anna Margarete Lesser
nach der Emigration: Annie Margaret Ross

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin, beim Goldschmied Adolf von Mayrhofen in München, Königliche Kunstgewerbliche Lehr- und Versuchswerkstätte in Stuttgart, Höhere Fachschule für Textil- und Bekleidungsindustrie in Berlin

Goldschmiedin, Kunsthandwerkerin, Illustratorin, Unternehmerin

Rosenblüth gehört zu den ersten Frauen in Deutschland, die offiziell (hier: von der Berliner Handelskammer) als Gold- und Silberschmiedin anerkannt werden. Für den Jüdischen Nationalfond entwirft sie ein illustriertes Domino-Spiel, das auf dem Zionistenkongress in Wien vorgestellt wird. Sie folgt ihrem Mann, dem Politiker Pinchas Rosen (früher Felix Rosenblüth), 1932 nicht ins britische Mandatsgebiet Palästina, sondern emigriert mit ihren beiden Kindern 1933 nach Großbritannien. Später gelingt es ihr, sich mit ihrer Kunst selbstständig zu machen: Unter dem Label Fancycraft produziert sie in eigener Werkstatt in Oxfordshire erfolgreich Laubsägearbeiten, die 1951 im Rahmen des Festival of Britain ausgestellt werden.

Abb.: Annie Ross (ehemals Rosenblüth), Kidlington, 1955; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Nick Ross, Jerry Ross und Judith Schott

Roth, Emmy 

12. Mai 1885, Hattingen–11. Juli 1942, Tel Aviv

geb. Emmy Urias
verh. Emmy Baehr
verh. Emmy Roth

Ausbildung: Silberschmiedefirma Conrad Anton Beumers bei Paul Beumers, weitere Stationen in Gold- und Silberschmiedewerkstätten, Meisterprüfung als eine der ersten Frauen in Deutschland 

Gold- und Silberschmiedin

Roth ist eine der bedeutendsten deutschen Silberschmiedinnen des frühen 20. Jahrhunderts und international bekannt. Sie entwirft und fertigt funktionale Gegenstände von eleganter Schlichtheit, die mit technischer Virtuosität ausgeführt werden. Sie versteht es, ihre Produkte zu vermarkten und zu veröffentlichen. Roth präsentiert ihre Arbeiten regelmäßig auf der Leipziger Messe, 1930 nimmt sie an der bahnbrechenden Ausstellung Kult und Form in Berlin teil, 1931 an der Deutschen Bauausstellung und 1937 an der Weltausstellung in Paris im Pavillon „Israel in Palästina“ des britischen Mandatsgebiets Palästina. Roth lebt in Deutschland, Frankreich und zum Schluss in Tel Aviv. Erkrankt an Krebs, nimmt sie sich 1942 das Leben. Ihr Werk geriet in Vergessenheit.

Abb.: Emmy Roth bei der Arbeit, 1932; Scherl / Süddeutsche Zeitung Photo

In ihrem Beitrag „Wohltuend ausgewogene Gebrauchsgegenstände in Silber“ schreibt Kuratorin Michal S. Friedlander über Emmy Roths einzigartiges Kaffee- und Teeservice.

Weitere Informationen zu Objekten von und über Emmy Roth finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung. 

Saltern, Irene 

30. Januar 1911, Berlin–4. September 2005, Newport Beach, USA

geb. Irene Stern
verh. Irene Salinger
beruflicher Name: Irene Saltern
Spitzname: Reni

Ausbildung: Lette-Verein Berlin

Kostümbildnerin, Modedesignerin, Unternehmerin

Salinger ist bekannt für ihren Einfluss auf die Damen-Sportbekleidungsindustrie, insbesondere für ihre Arbeit als Begründerin von Kombinationen in der Sportmode. 1937 in die USA emigriert, strebt sie eine Karriere als Kostümbildnerin an. In Hollywood beginnt sie in den späten 1930er-Jahren als Kostümbildnerin bei Republic Pictures und arbeitet später für Samuel Goldwyn Pictures. In den 1940er-Jahren beginnt sie als freiberufliche Modedesignerin zu arbeiten; 1950 wird sie leitende Designerin bei einer kalifornischen Sportbekleidungsfirma. Sie nutzt einige der optischen Täuschungen, z.B. wie man eine weibliche Silhouette schlanker wirken lassen kann, für die kommerzielle Mode. Später arbeitet sie für die Designhäuser Phil Rose und Lanz of California und leitet kurzzeitig auch ihre eigene Firma, Irene Saltern of California.

Abb.: Irene Saltern, Los Angeles, 1937; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Tom und Lynda Salinger

In dem Beitrag „Caputher Sterne. Die Entdeckung einer Freundschaft“ von 2023 schreibt Aubrey Pomerance, Leiter des JMB-Archivs, über die Freundschaft von Irene Saltern und Albert Einstein.

Weitere Informationen zu Objekten von und über Irene Saltern finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Samuel, Edith

28. November 1907, Essen–1. Juni 1964, Rischon Le-Zion, Israel

Nach der Alija: אדית סמואל (Edith Samuel)

Ausbildung: Handwerker- und Kunstgewerbeschule, später Folkwangschule für Gestaltung in Essen, Kunstakademie Düsseldorf

Bildhauerin, Grafikerin, Zeichnerin, Puppenmacherin

Als Puppenmacherin stellt Edith Samuel maßgefertigte Porträtpuppen aus Stoff als Andenken für Familien her, deren Angehörige Deutschland aufgrund der Einschränkungen und der Verfolgung durch die Nazis verlassen mussten. Im Jahr 1939 wandert sie ins britische Mandatsgebiet Palästina aus und lässt sich mit ihrer Schwester Eva (Chava) Samuel und ihrem Bruder, dem Komponisten Jochanan Samuel, in Rischon Le-Zion nieder. Sie beginnt mit der Herstellung von Puppen, die verschiedene Kulturen und Teile der Gesellschaft repräsentieren, sowie später von Szenen, die den jungen Staat Israel darstellen. Sowohl in Deutschland als auch in der Emigration spiegeln Samuels Puppen die Lebens-, Kultur- und politische Geschichte ihrer Zeit wider.

Abb.: Edith Samuel mit einer ihrer Puppen auf dem Balkon ihres Elternhauses, Essen, ca. 1930; Alte Synagoge Essen, Archiv

Weitere Informationen zu Objekten von und über Edith Samuel finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Lesen Sie im Blogbeitrag, wie Kuratorin Michal S. Friedlander die Samuel-Schwestern wieder entdeckte.

Samuel, Eva

16. November 1904, Essen–3. Oktober 1989, Israel

Nach der Alija: חוה סמואל (Chava Samuel)

Ausbildung: Handwerker- und Kunstgewerbeschule in Essen, Künstlerkolonie Worpswede, Keramikwerkstätten Margaretenhöhe, Studium der keramischen Chemie in Stuttgart

Keramikerin, Malerin, Bildhauerin, Illustratorin, Zionistin

Eva Samuel ist Tochter eines Reform-Rabbiners, eine der Pionierinnen der Keramikkunst in Israel und Mitbegründerin der Vereinigung der Keramikkünstler in Israel. Die modernen Formen, die sie nach ihrer Alija aus Deutschland ins britische Mandatsgebiet Palästina mitbringt, versieht sie mit gemalten folkloristischen Motiven: Szenen aus verschiedenen Gemeinschaften, einschließlich jemenitischer Jüdinnen*Juden und der arabischen Bevölkerung. 1934 eröffnet sie zusammen mit Paula Aronsohn die Werkstatt Krug und Becher in Rischon Le-Zion, die 45 Jahre ununterbrochen in Betrieb sein wird. Die Puppenmacherin Edith Samuel, die ebenfalls ins britische Mandatsgebiet Palästina emigriert, ist ihre Schwester.

Abb.: Eva Samuel; Alte Synagoge Essen, Archiv

Lesen Sie im Blogbeitrag, wie Kuratorin Michal S. Friedlander die Samuel-Schwestern wieder entdeckte.

Sandler, Adele 

23. Februar 1883, Karlsruhe–2. September 1946, Jerusalem

geb. Adelheid Straus
Nach der Emigration: אדלה סנדלר (Adele Sandler)

Illustratorin, Verlegerin, Unternehmerin, Zionistin

Sandler setzt sich für eine jüdische Kinderkultur in Deutschland ein: Ihre Illustrationen für ihr Bilderbuch und pädagogische Spiele werden hoch gelobt, endlich würden Kindern auch jüdische Geschichten statt der christlichen Darstellungen nahegebracht. In einer Zeit zunehmender antisemitischer Verfolgung bestärken Sandlers Veröffentlichungen Kinder in ihrem jüdischen Selbstbewusstsein.

Abb.: Selbstporträt von Adele Sandler, Berlin, ca. 1920–1934; Sammlung Emanuel Bach, Haifa / Foto: Emanuel Bach

Weitere Informationen zu Objekten von und über Adele Sandler finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Sandmann, Gertrude 

16. Oktober 1893, Berlin,–6. Januar 1981, Berlin

Ausbildung: Verein Berliner Künstlerinnen, Grafikstudium bei Otto Kopp in München, Schülerin von Käthe Kollwitz

Malerin, Gebrauchsgrafikerin

In den 1920er-Jahren arbeitet Gertrude Sandmann als Illustratorin für Modezeitschriften. Das Erbe ihres Vaters erlaubt ihr, im eigenen Atelier dem Aufbruchs- und Entdeckungsgeist der Weimarer Republik zu folgen. Reisen und Studienaufenthalte führen sie nach Paris, Florenz, Ascona. Ihr Leben lang kämpft sie für die Emanzipation der Frauen. Bereits Anfang der 1920er-Jahre lebt sie offen lesbisch, malt und zeichnet mit Vorliebe Frauen. Nach dem Deportationsbefehl bringt sie ihre Bilder in Sicherheit und täuscht einen Selbstmord vor. Im Versteck überlebt sie die Verfolgung. Schon betagt unterstützt Sandmann Fraueninitiativen und ist Mitbegründerin der ersten Lesbengruppe der Nachkriegszeit L 74.

Abb.: Gertrude Sandmann, Foto: Eva Rülff-Kollwitz, Berlin, 1972

Gedenktafel am ehemaligen Wohnort von Gertrude Sandmann auf Jewish Places.

Schlopsnies, Franziska 

1. Dezember 1884, Frankfurt am Main–30. Dezember 1944, Auschwitz

geb. Franziska Spangenthal

Modegrafikerin, Gebrauchsgrafikerin

Schlopsnies gilt als eine der bedeutendsten deutschen Modegrafikerinnen der 1920er-Jahre. Ihre eleganten Modezeichnungen und Karikaturen erscheinen regelmäßig in Zeitschriften und Monatsheften. Sie gestaltet zahlreiche Titelblätter, unter anderem für die satirischen Fliegenden Blätter und Meggendorfer-Blätter. Nach der Machtübernahme der Nazis vermietet sie Zimmer in ihrer Wohnung, um den Lebensunterhalt für sich und ihre Tochter zu sichern. Sie wird im Dezember 1944 in Auschwitz ermordet, ihre Tochter Erica überlebt. 

Abb.: Franziska Schlopsnies, München, 1942; Privatsammlung

Schwarz, Paula 

11. Februar 1872, Rogowo, Posen (heute Poznań)–4. Januar 1943, Theresienstadt

geb. Pauline Schwarz
verh. Pauline Löwenthal

Hutmacherin, Geschäftsfrau

Die Hüte von Paula Schwarz zieren die Köpfe bekannter Schauspielerinnen, ihre Kreationen werden von der jüdischen Fotografin Yva festgehalten – ein Beispiel für die Vernetzung und die enge Zusammenarbeit jüdischer Frauen in kreativen Berufen. Paula Schwarz’ erfolgreicher Hutsalon in Charlottenburg wird 1939 liquidiert. Sie stirbt im Alter von 70 Jahren in Theresienstadt.

Abb.: Hut aus schwarzem Samt mit weißem Vogel von Paula Schwarz; Foto: Yva (Else Neuländer-Simon), Berlin, ca. 1925–1938; Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Mehr Informationen zum Werk von Yva, Fotografin der Abbildung, finden Sie auf unserer Website.

Seidmann-Freud, Tom 

17. November 1892, Wien–7. Februar 1930, Berlin (Tod durch Suizid)

geb. Martha Gertrud Freud

Ausbildung: Kunstschule in London, Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums Berlin

Illustratorin, Kinderbuchautorin, Malerin

Seidmann-Freuds Werk ist Ende der 1920er-Jahre in Deutschland und in vielen Teilen Europas verbreitet. Kaum eine andere Illustratorin dieser Zeit erreicht mit ihren Büchern eine solche Popularität. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schriftsteller Jakob „Jankew“ Seidmann, gründet sie den Verlag für Kinderbücher Peregrin. Die Begegnung mit dem Dichter und Übersetzer Chaim Nachman Bialik führt zu einer intensiven Zusammenarbeit und zur Gründung des Verlagshauses Ophir. Die Projekte geraten nach der Weltwirtschaftskrise in finanzielle Schwierigkeiten. Yankel Seidmann und Tom Seidmann-Freud nehmen sich 1929 und 1930 im Abstand weniger Monate das Leben.

Abb.: Tom Seidmann-Freud und ihre Tochter Angela, vermutlich Berlin, ca. 1929; Sammlung Toms Enkelkinder

Wohnort der Familie Freud auf Jewish Places.

In dem Beitrag „Kunstwerke für Kinder“ (2021) schreibt Ulrike Sonnemann, ehemalige Leiterin der Bibliothek, über den Ankauf mehrerer Werken von Tom Seidmann-Freud und deren Bedeutung.

Digitalisat im DFG-Viewer: Seidmann-Freud, Tom: Peregrin and the goldfish, Berlin u.a., 1929; Jüdisches Museum Berlin. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Eśer sihot li-yeladim (Kleine Märchen), mit Bildern von Tom Seidmann-Freud, Yerûshalayim [u.a.], 1923; Jüdisches Museum Berlin. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Seidmann-Freud, Tom: Das Zauberboot, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin. 

Weitere Informationen zu Objekten von und über Tom Seidmann-Freud finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Sinasohn, Rahel Ruth

25. Mai 1891, Gnesen (heute Gniezno)–10. Februar 1968, Petach Tikva, Israel

geb. Rahel Ruth Cohn
nach der Alija: רחל רות סינאסון (Rahel Ruth Sinasohn)

Entwerferin und Herstellerin jüdischer Ritualgegenstände, Unternehmerin 

Sinasohn war mit einem neo-orthodoxen Rabbiner verheiratet und lebte ein traditionelles jüdisches Leben in Berlin. Um zum Familieneinkommen beizutragen, setzte sie ihre künstlerischen Fähigkeiten selbstbewusst und mit großem kaufmännischem Innovationsgeschick um. In ihren Ritualgegenständen aus Textil, Glas, Porzellan und Metall spiegeln sich, wie das Jüdische Familienblatt 1924 festhält, mutige, frische Impulse und neuartige Ideen. Als die sechsköpfige Familie in eine größere Wohnung zieht, entwirft der Architekt Harry Rosenthal einen Ausstellungs- und Verkaufsraum. 1942 flieht Sinasohn mit ihrem Mann und einer ihrer Töchter nach Belgien und taucht unter. Nach der Befreiung emigriert die Familie 1947 in das britische Mandatsgebiet Palästina. 

Abb.: Rahel Ruth Sinasohn, Berlin, 1930er-Jahre; Privatsammlung

Weitere Informationen zu Objekten von und über Ruth Rahel Sinasohn finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Spanier, Käte 

3. Januar 1891, Hannover–28. September 1970, London

geb. Käthe Henriette Fanny Spanier
verh. Käthe Lehfehldt
auch bekannt unter Käthe Lehfeldt und Kate Lefelt

Gebrauchsgrafikerin, Zeichnerin

1914 werden Spaniers Arbeiten – darunter ein Werbeplakat, Entwürfe für Vorsatzblätter und farbige Originalzeichnungen für das Märchen Der Schweinehirt von Hans Christian Andersen – auf der Weltausstellung für Buchgewerbe und Graphik (BUGRA) in Leipzig ausgestellt. Heute noch bekannt ist Spaniers Plakat Krieg und Küche, das während des Ersten Weltkriegs vom Nationalen Frauendienst (NFD) in Auftrag gegeben wurde und Tipps für eine sparsame Haushaltsführung in Kriegszeiten gibt. Spanier heiratet 1918 den Gynäkologen Moritz Lehfeldt und legte ihre Karriere auf Eis. Nach seinem Tod im Jahr 1935 und ihrer anschließenden Emigration nach England nahm sie ihre Karriere jedoch wieder auf und begann, ihre Werke erneut auszustellen.

Abb.: Leider liegt von Käte Spanier kein Porträt vor und ein stellvertretendes Objektbild ist online nicht nutzbar. 

Stern, Hanna E.

18. September 1885, Frankfurt am Main–4. Dezember 1942, Frankfurt am Main

geb. Johanna Elisabeth Stern
verh. Johanna Stern-Cristiani

Gebrauchsgrafikerin

Hanna E. Stern führt zusammen mit ihrem nichtjüdischen Ehemann, dem Künstler Mateo Cristiani, ein Atelier für Buch- und Kunstgewerbe im Hansahaus in Frankfurt am Main. Während des Ersten Weltkriegs verantwortet sie das Geschäft allein. Stern gestaltet zahlreiche Exlibris, darunter für die Frankfurter Familie Rothschild; sogar ein Exlibris auf Arabisch ist von ihr zu finden. Nach 1936 wird Matteo Cristiani, der sich nicht scheiden lassen will, mit einem Berufs- und Ausstellungsverbot belegt. Stern gelingt es, einige Zeit in der Schweiz zu verbringen. Sie stirbt jedoch in der gemeinsamen Wohnung in Frankfurt, vermutlich an Lungenkrebs. 

Abb.: Exlibris für Hanna E. Stern von Hanna E. Stern, Frankfurt am Main, ca. 1910–19209; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Weitere Informationen zu Objekten von und über Hanna E. Stern finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Straus, Paula 

31. Januar 1894, Stuttgart–10. Februar 1943, Auschwitz

Ausbildung: Staatliche Kunstgewerbehochschule und Fachschule für Edelmetallindustrie in Schwäbisch Gmünd; Gold- und Silberschmiedewerkstatt I. Köhler in Frankfurt am Main, Königliche Kunstgewerbliche Lehr- und Versuchswerkstätte in Stuttgart, Meisterschülerin von Paul Haustein

Gold- und Silberschmiedin, Industriedesignerin

Paula Straus gehört zu den ersten Industriedesignerinnen in Deutschland. Während der 1920er-Jahre etabliert sie sich als Gold- und Silberschmiedin in einer Männerdomäne. Paula Straus fertigt nicht nur einzelne Luxusartikel, sondern entwirft auch serielle Silberwaren für namhafte Firmen wie die Silberwarenfabrik Peter Bruckmann & Söhne und die Württembergische Metallwarenfabrik (WMF AG). Für Bruckmann & Söhne entwirft sie sowohl christliche als auch jüdische Ritualgegenstände. Trotz der sich verschärfenden antijüdischen Gesetze der Nazis arbeitet sie als Goldschmiedin weiter. Nachdem ihr Versuch in die Niederlande zu emigrieren gescheitert ist, nimmt sie Stellen in jüdischen Altersheimen an. Gemeinsam mit ihrer Mutter wird sie 1942 nach Theresienstadt deportiert. Mutter und Tochter werden voneinander getrennt, als Paula Straus in das Vernichtungslager Auschwitz transportiert wird. Sie wird dort ermordet.   

Abb.:  Passfoto von Paula Straus, Foto: Clara Baur, Stuttgart, 1935; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Evelyn Grill-Storck in Erinnerung an Prof. Dr. Joachim Wolfgang Storck

Weitere Informationen zu Objekten von und über Paula Straus finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Szalit, Rahel 

2. Juli 1888, Telz (heute Telšiai)–ca. 22. August 1942, Auschwitz

geb. Rahel Marcus
verh. Rahel Szalit
auch: Rahel Szalit-Marcus 

Ausbildung: Kunstakademie München

Illustratorin, Grafikerin, Malerin

Szalit bezeichnet sich selbst als jüdische Künstlerin und fühlt sich den osteuropäischen Jüdinnen*Juden und den kleinen jüdischen Dörfern in Litauen, wo sie ihre Kindheit verbrachte, eng verbunden. Ihre folkloristischen Illustrationen jiddischer Literatur bedienen sich des Grotesken, bleiben aber liebevolle Darstellungen einer Insiderin der Gemeinde. Szalit spricht mehrere Sprachen und illustriert auch russische, französische und englische Literatur in deutscher Übersetzung. 1933 flieht sie vor den Nazis nach Paris. 1942 wird sie verhaftet, in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert und ermordet. Ihr Atelier wird geplündert und verwüstet, sodass nur wenige Werke erhalten geblieben sind. 

Abb.: Rahel Szalit, vermutlich Paris, 1933 bis 1942, Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, Paris, Kinsale, 1960er-Jahre; mahj

Digitalisat im DGF-Viewer: Szalit, Rahel: Menshelakh un stsenes, Berlin, 1922; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Dostoevskij, Fedor M.: Das Krokodil, mit 21 Lithografien von Rahel Szalit, Potsdam, 1921; Jüdisches Museum Berlin. 

Weitere Informationen zu Objekten von und über Rahel Szalit finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung. 

Szkolny, Lilli 

5. Juni 1906, München–18. August 1942, Riga

verh. Lilli Wiener

Illustratorin, Zeichnerin, Fotografin, Autorin

Szkolny erlangt in den 1930er-Jahren als Illustratorin jüdischer Kinderbücher und Nachrichtenblätter eine gewisse Bekanntheit. 1938 bebildert sie das Buch Spatz macht sich von Meta Samson; es kann nicht mehr erscheinen, die Nazis liquidieren den Verlag. Szkolny arbeitet auch als Journalistin und Fotografin. Ihr gelingt die Emigration zu ihrem Bruder nach England nicht. Zusammen mit ihrem Ehemann Franz Wiener wird sie nach der Deportation in Riga ermordet.

Abb.: Lilli Szkolny, Foto: Abraham Pisarek, Berlin, ca. 1935; Bildarchiv Pisarek / akg-images, Berlin

Digitalisat im DFG-Viewer: Die Wunschkiste, Vorwort von Hilde Marx, Texte: Setta Cohn-Richter, Carl David, Heinz Berggrün, Leonard Wischnitzer, Arhur Silbergleit, Alice Stein-Landesmann u.a., Illustrationen von Dodo, Igna Beth, Lilli Szkolny u.a., Berlin, 1936; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Samson, Meta: Spatz macht sich, mit Illustrationen von Lilly Szkolny, Berlin, 1938; Jüdisches Museum Berlin.

Tomalin, Elisabeth 

4. November 1912, Dresden–8. März 2012, London

geb. Elisabeth Wallach
Pseudonym: Suaja

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Textildesignerin, Grafikerin, Kunsttherapeutin, Autorin

Ausgebildet an der Schule Reimann in Berlin, flüchtet Tomalin 1936 über Paris nach England. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitet sie für das Ministry of Information in London an der Gestaltung von Propaganda- und Informationsplakaten. Bis Ende der 1950er-Jahre leitet sie die Abteilung für Textildesign bei Marks & Spencer. Elisabeth Tomalins Interesse am Denken C.G. Jungs veranlasst sie in den 1960er-Jahren zu einer Umschulung zur Kunsttherapeutin. In den frühen 1970er-Jahren wird Tomalin nach Deutschland eingeladen, um ihre neuen kunsttherapeutischen Methoden weiterzugeben, und die Versöhnungsarbeit mit der ersten deutschen Nachkriegsgeneration wird zu ihrem Schwerpunkt.

Abb.: Elisabeth Tomalin, London, 1954; Victoria and Albert Museum, London, The M&S Archive, Marks and Spencer plc 

Trietsch, Emma 

28. September 1876, Königsberg–22. April 1933, Berlin

geb. Emma Thomaschewsky

Kunsthandwerkerin, Autorin, Zionistin, Sozialistin, Aktivistin

Trietsch ist eine engagierte Frauenrechtlerin, die in Berlin kostenlose Handarbeitskurse für arbeitslose Frauen gibt, in der Hoffnung, ihnen einen Weg in die finanzielle Unabhängigkeit zu eröffnen. Um ihre eigene Familie zu ernähren, verkauft sie Kunsthandwerk an Privatpersonen, Kaufhäuser und Textilunternehmen. Als Zionistin schwebt Trietsch ein zukünftiger „Idealstaat“ im Land Israel vor, in dem die sozialen Bedingungen verbessert werden sollten, doch sie stirbt 1933 in Berlin an den Folgen einer Operation.

Abb.: Emma Trietsch, Photographisches Atelier A. Wertheim, Berlin, ca. 1890–1915; Jüdisches Museum Berlin

Turgel, Pia 

20. April 1912, Berlin–24. Januar 1988, Berlin

geb. Sophia Turgel

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Gebrauchsgrafikerin

Wenige Arbeiten, Dokumente, Briefe und Fotografien sind im Nachlass von Pia Turgel erhalten. Beeindruckend ist ein illustriertes Poesiealbum aus ihrer Studienzeit, in das sich ihre Kommiliton*innen aus der Schule Reimann mit Zeichnungen und Texten eingetragen haben. Sie nimmt das Album mit in die Emigration nach England: Im Londoner Luftschutzkeller entstehen neue Einträge von dort zufällig anwesenden Personen in verschiedenen Sprachen, darunter auch Mandarin und Arabisch. Nach dem Krieg kehrte Turgel in ihre Heimatstadt Berlin zurück und lebte ab 1954 mit ihrer Lebensgefährtin Anneliese Lichtenberger zusammen. Sie wird Mitglied der Berliner Jüdischen Gemeinde.

Abb.: Pia Turgel in der Schule Reimann, Berlin, 1932; Jüdisches Museum Berlin

Weitere Informationen zu Objekten von und über Pia Turgel finden Sie in den digitalisierten Beständen unserer Sammlung.

Westheim, Jenny 

2. März 1894, Frankfurt am Main–3. Juni 1934, Frankfurt am Main

geb. Jenny Riwka Jentl Rosenbaum

Kunsthandwerkerin, Unternehmerin, Inhaberin der Kunstgewerbestube J. Westheim

In der orthodoxen Zeitung Der Israelit wird am 12. März 1925 die Eröffnung der Kunstgewerbestube J. Westheim angekündigt: In ihrem eigenen Geschäft in der Schwanenstraße in Frankfurt am Main spezialisiert sich Westheim auf die Fertigung und den Verkauf von jüdischen Ritualgegenständen und jüdischem Lernspielzeug für Kinder. Sie stirbt unerwartet im Alter von 40 Jahren. Ein liebevoller Nachruf beschreibt sie als „eine lebendige Synthese von Bildung, Anmut und Kunstsinn, die sich zur alten schlichten Frömmigkeit und all den Tugenden, die dem jüdischen Weibe nachgerühmt werden, fanden.“

Abb.: Inserat für die Kunstgewerbestube Jenny Westheim, aus: Der Israelit, Jahrgang 69, Heft 48, 29.11.1928, S. 16; Deutsche Nationalbibliothek Leipzig, Signatur: ZC 4772

Wolff, Käte

30. Mai 1882, Berlin–September 1968, New York

geb. Katarina Wolff
nach der Emigration: Kate Wolff-Lalouve, Kate Lalouve
Pseudonym: Lalouve

Ausbildung: Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums Berlin

Illustratorin, Scherenschnittkünstlerin, Gebrauchsgrafikerin

Käte Wolff unterhält ihr eigenes Designstudio in Berlin-Schöneberg und ist vor allem für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten im Scherenschnitt und dessen Verwendung bekannt. Sie hat eine große Kundschaft und gestaltet Anzeigen, Firmenschilder und Exlibris und illustriert deutsche Märchen- und Kinderbücher. 1933 flieht Wolff aus Deutschland und geht nach Paris, wo sie Bücher für den Verlag Flammarion illustriert – unter dem Pseudonym Lalouve („die Wölfin“), um ihre Identität zu verbergen. Als Frankreich von den Deutschen besetzt wird, taucht Wolff unter – mit einer Flasche Gift, für alle Fälle – und überlebt im Versteck. Im Jahr 1946 verlässt sie Frankreich und zieht nach New York.

Abb.: Käte Wolff, Berlin, vor 1936; Familie Wolff