Wider­stände

Ahlfeld-Heymann, Marianne 

7. Feb 1905, Köln–26. Jun 2003, Haifa, Israel

geb. Marianne Heymann

Spitzname: Janni

Ausbildung: Kunstgewerbeschule in Köln, Staatliches Bauhaus in Weimar

Holzbildhauerin, Kostümdesignerin, Bühnenbildnerin, Maskenschnitzerin, Marionettenbauerin

Marianne Ahl­feld-Hey­manns Leidenschaft für das Arbeiten mit Holz zeigt sich in ihren Masken, Hand­puppen und ihrem geschnitzten Spiel­zeug. Sie nutzt ihr Talent auch, um sich – was ihr besonders am Herzen liegt – sozial zu engagieren, und sie gestaltet über hundert Figuren für den Puppen­spieler Jupp Herzog, der in Kranken­häusern und Gefängnissen auftritt. Ahlfeld-Heymann überlebt den Krieg im Versteck in Frank­reich, emigriert 1949 mit ihrem Mann und ihren Kindern nach Haifa und widmet sich dort vor allem der Fertigung von Holz­masken.  

Werke von Marianne Ahlfeld-Heymann in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Marianne Ahlfeld-Heymann, Weimar oder Köln, ca. 1923–1933; Jüdisches Museum Berlin

Albers, Annie

12. Jun 1899, Berlin–9. Mai 1994, Orange, USA

geb. Anneliese Else Frida Fleisch­mann

Ausbildung: Staatliches Bauhaus in Weimar

Textil­künstlerin, Weberin, Malerin, Druck­grafikerin, Kunst­theoretikerin, Dozentin

Anni Albers gilt mit ihren abstrakten Web­arbeiten als einflussreichste Textil­künstlerin des 20. Jahr­hunderts. Zeit ihres Lebens experimentiert sie mit Stoffen und Materialien. Geflüchtet in die USA, wird Anni Albers 1949 als erster Textil­künstlerin im MoMA eine Einzel­ausstellung gewidmet. 1965 erschafft sie im Auftrag des Jewish Museum in New York den Wand­teppich Six Prayers, dessen sechs Panele an die sechs Millionen in Europa ermordeten Jüdinnen*Juden erinnern.

Abb.: Anni Albers in ihrem Webstudio am Black Mountain College, Helen M. Post North Carolina, 1937; Courtesy of the Western Regional Archives, State Archives of North Carolina

Aron­sohn, Paula

27. Nov 1908, Hamburg, Deutschland–9. Okt 1998, Tel Aviv, Israel

geb. Paula Sealtiel
nach der Emigration: פאולה אהרונסון (Paula Aronsohn)

Ausbildung: Staatliche Kunst­gewerbe­schule in Hamburg, Keramik­werkstatt von Otto Douglas-Hill in Berlin, Kunst­schule Burg Giebichen­stein in Halle

Keramikerin, Dozentin

Paula Aron­sohn stammt aus einer alt­eingesessenen sephardischen Familie in Hamburg. Ihre Alltags­keramiken sind grund­legend von den Lehren des Bauhauses bestimmt. Nach ihrer Emigration ins britische Mandats­gebiet Palästina gründet sie zusammen mit Eva Samuel die Werkstatt Krug und Becher und bringt die schlichten und funktionalen Keramik­formen in die Region. Von 1960 bis 1971 lehrt Paula Aron­sohn an der Mittel­schule der WIZO (Women’s International Zionist Organisation) Keramik.

Abb.: Titelblatt Häuslicher Ratgeber, Bd. 47, Heft 9, Foto: Dr. Peter Weller, Berlin/Leipzig, 1932; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Baer-Freyer, Käte

27. Mai 1885, Stettin (heute: Szczecin), Polen–29. Jul 1988, Kibbutz Kabri, Israel

geb. Käte Freyer 

Ausbildung: Groß­herzoglich-Sächsische Kunst­gewerbe­schule Weimar

Kunst­handwerkerin, Theater­puppen­macherin, Puppen­spielerin, Dozentin

Käte Baer-Freyer wird in Deutschland mit ihren biblischen Puppen­spielen bekannt. Zu den Geschichten, von ihrem Mann Albert Baer in Reimform verfasst, fertigt sie handgesägte, bewegliche Holz­figuren. 1933 wandert das Paar ins britische Mandats­gebiet Palästina aus, mit ihnen kommen die Puppen und Theater­stücke, die ins Hebräische übersetzt und aufgeführt werden.

Erfahren Sie mehr zu Käte Baer-Freyers Spielfiguren in unserem Online-Feature zu ungewöhnlichen Objekten unserer Dauerausstellung. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Baer, Albert: Biblische Puppenspiele, mit Figurinen von Käte Baer-Freyer, Berlin, 1924; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Baer-Freyer in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Käte Baer-Freyer, Deutschland, 1920er-Jahre; Family collection, courtesy of Neta Dror 

Baruch, Franziska

21. Nov 1901, Hamburg, Deutschland–3. Sep 1989, Jerusalem, Israel

Ausbildung: Groß­herzoglich-Sächsische Kunst­gewerbe­schule Weimar

Grafikerin, Typografin, Kalligrafin

Franziska Baruch gestaltet im Auftrag des Reichs­kunstwarts der Weimarer Republik Symbole, Orden und Ehren­rollen für das Deutsche Reich. Baruchs Auseinandersetzung mit der hebräischen Schrift beginnt noch während ihres Studiums. Ihre in Deutschland entwickelte Schrift „Stam“ wird später in Israel vielfach verwendet. 1933 emigriert Baruch ins britische Mandats­gebiet Palästina und entwirft für die Tages­zeitung Ha'aretz den heute noch genutzten Titel-Schriftzug. Sie gestaltet das Emblem des neu gegründeten Staates und den bis in die 1980er-Jahre verwendeten Einband des israelischen Passes mit, das Wappen Jerusalems und die Embleme vieler anderer Insti­tutionen.

Digitalisat im DFG-Viewer: Baruch, Franziska: Menü zum Festessen aus Anlass der zweiten Jahresversammlung der Soncino-Gesellschaft der Freunde des jüdischen Buches e.V., Berlin, den 5. XII. 1926; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Franziska Baruch in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Franziska Baruch, Foto: Alfred Bernheim Jerusalem, 1947; The Israel Museum, Jerusalem

Batzdorff, Lotte

5. Jul 1894, Breslau (heute Wrocław), Polen–7. Aug 1957, USA

geb. Charlotte Maria Ollendorff  

Sängerin, Filzkünstlerin

In Lotte Batzdorffs Heirats­urkunde ist ihr Beruf mit „Sängerin“ angegeben. Nach der Flucht mit ihrem Mann und ihren beiden Söhnen in die USA trägt sie in Heim­arbeit mit dem Herstellen von Filz­blumen und Puppen zum Familien­einkommen bei.   

Objekte zu Lotte Batzdorff in unserer Online-Sammlung.

Foto: Lotte Batzdorff, vor dem Haus, zeichnend, The Hawes House, Swanage, 1939; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Susanne und Alfred Batzdorff

Berli-Joel, Esther

2. Mai 1895, Hamburg, Deutschland–7. Mär 1972, Haifa, Israel

geb. Else Joel
verh. Else Berlin
nach der Alija: Esther Berlin
nach der Scheidung: Esther Berlin-Joel
auch: אסתר ברלי-יואל (Esther Berli-Joel, auch Esther Barli-Joel)

Ausbildung: Staatliche Kunst­gewerbe­schule Hamburg, Akademie der Künste Berlin

Grafikerin, bildende Künstlerin

Die bekennende Zionistin lebt bereits seit 1925 mit ihrer Familie im britischen Mandats­gebiet Palästina. Sie spezialisierte sich auf grafische Kunst. Sie ist bekannt für ihre Holz­schnitte und Lithografien sowie für ihre Entwürfe für Plakate, Broschüren und Logos für bedeutende Organisa­tionen wie den Jüdischen National­fonds und Palestine Maritime Lloyd Ltd. Esther Berli-Joel lebt und arbeitet in Haifa und entwirft die noch heute ge­bräuchlichen Wappen der Städte Haifa und Holon.

Abb.: Esther Berli-Joel, unbekannt, 1920er-Jahre; Sammlung Familie Berli

Bloch, Alice

15. Feb 1913, Saarbrücken, Deutschland–26. Jul 2005, Zürich, Schweiz

Ausbildung: Staatliche Schule für Kunst und Kunstgewerbe in Saarbrücken, Kunstgewerbeschule in Zürich

Gold- und Silberschmiedin

Der hoch­talentierten Gold- und Silber­schmiedin Alice Bloch wird der Schritt zur Meisterin von den Nazis verwehrt. Die Familie flüchtet in die Schweiz, wo ihre Leistungen nicht anerkannt werden. Erst ab 1947 kann sie mit ihren Arbeiten ihr Aus­kommen sichern. 1949 entwirft sie die Innen­einrichtung der Synagoge ihrer Geburtsstadt Saar­brücken, eines der ersten wieder­errichteten jüdischen Gotteshäuser in Deutschland nach der Schoa. Heute finden sich vor allem auf dem Gebiet der Schweiz Ritual­gegenstände aus ihrer Hand.

Abb.: Alice Bloch, Hawdala-Set: Kiddusch-Becher, Zürich, 1940; Jüdisches Museum der Schweiz, Basel / Legat Saly Mayerelände der Gedenk- und Bildungsstätte

Brodsky, Nina

13. Jun 1892, Kiew, Ukraine–28. Jul 1979, Paris, Frankreich

geb. Nina Brodskaya
Нина Бродская 

Ausbildung: Malerei und Grafik bei Hermann Struck in Berlin, weitere Ausbildungsstationen in Moskau, Sankt Petersburg und Weimar

Grafikerin, Bühnen- und Kostümbildnerin, Lyrikerin

Nach der russischen Revo­lution flieht Nina Brodsky mit ihrer Familie nach Berlin. Sie arbeitet am russischen Emigranten-Kabarett „Blauer Vogel“. Hier tritt zum ersten Mal ihre außer­gewöhnliche Begabung für Bühnen­bild und Kostüm hervor. Als Gebrauchs­grafikerin ist sie für den Jüdischen Verlag in Berlin und für verschiedene Auftraggeber tätig. Den Krieg überlebt sie bei Verwandten in der Schweiz; später geht sie nach Paris.

Objekte zu Nina Brodsky in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Nina Brodsky, vermutlich Berlin, 1925–1935; Jüdisches Museum Schweiz, Basel

Bruck, Franziska

29. Dez 1866, Ratibor, Schlesien–2. Jan 1942, Berlin (Tod durch Suizid)

Blumen­künstlerin, Unternehmerin, Schul­gründerin, Autorin

Die „Blumen­dichterin“ Franziska Bruck revolutioniert das deutsche Blumen­binde-Handwerk und macht es zur Kunst. Beeinflusst vom japanischen Ikebana-Stil, gründet sie 1912 ihre Schule für Blumen­schmuck in Berlin-Charlottenburg. In ihrer Kunst­form verwendet Bruck Blumen in ihrer natürlichen Form ohne Draht und bietet neue Ausbildungs­wege für Frauen an. Unter den Nazis begeht Franziska Bruck – verarmt, ohne Familie und angesichts der drohenden Deportation – Selbstmord.

Stolperstein für Franziska Bruck auf Jewish Places.

Informationen zu Brucks Schule für Blumenschmuck auf Jewish Places.

Digitalisat im DFG-Viewer: Bruck, Franziska: Blumen und Ranken, München, 1925; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Bruck, Franziska: Blumenschmuck, Frankfurt (Oder), 1927; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Franzsika Bruck in unserer Online-Sammlung.

Foto: Franziska Bruck in ihrer Schule für Blumenschmuck, Foto: W. Talbot, Berlin, ca. 1930–1932; Stiftung Stadtmuseum Berlin; W. Talbot

Bud, Charlotte 

26. Mär 1899, Berlin, Deutschland–1981, Frankreich

Ausbildung: Staatliche Kunstgewerbeschule in Berlin

Illustratorin, Keramikerin, Gebrauchsgrafikerin, Malerin

Buds Arbeiten zeigen hand­werkliches Geschick in unter­schiedlichsten Gattungen und Kontexten. Sie illustriert Märchen der Gebrüder Grimm, entwirft einen Chanukka-Leuchter aus Ton, gestaltet aber auch Plakate und zahlreiche kleinere Grafiken. 1934 zieht sie nach ihrer Heirat mit dem nicht­jüdischen fran­zösischen Künstler Edmond Victor Jamois nach Frankreich und kon­zentriert sich auf die Malerei.

Objekte zu Charlotte Recha Bud in unserer Online-Sammlung.

Foto: Plakatentwurf für die Ausstellung Die gestaltende Frau, Charlotte Bud, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin

Cohen, Livia 

17. Okt 1872, Berlin, Deutschland–13. Nov 1957, Berlin, Deutschland

geb. Livia Philippine Charlotte Cohen
verh. Livia Kratz

Ausbildung: Unterrichts­anstalt des Königlichen Kunst­gewerbemuseums in Berlin

Kunststickerin

Livia Cohen studiert von 1889 bis 1891 und schließt ihre Studien in den Fächern Kunst­stickerei und Ornament­zeichnen ab. Nur wenige ihrer Arbeiten, darunter eine bestickte Mappe, sind aus dieser Zeit erhalten. Ihre Ehe mit dem nicht­jüdischen Maler und Grafiker Alfred Kratz bewahrt sie vor der Depor­tation. Das kinderlose Ehe­paar lebt auch nach dem Krieg mit wenig Einkommen in Berlin.

Objekte zu Livia Cohen in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Livia Cohen (verh. Kratz), Atelier Nordpol, vermutlich Berlin, ca. 1892–1905; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Klaus Siepert

Cohen-Silberschmidt, Elsbeth 

20. Feb 1921, Burgsteinfurt–10. Jan 1993 in Naharija, Israel

geb. Elsbeth Cohen
verh. Elsbeth Cohen-Silberschmidt (verwitwet)
verh. Elsbeth Goldstein

Keramikdesignerin

Cohen-Silber­schmidt erlernt die Keramik­malerei erst, nachdem sie 1937 mit ihrer Familie ins britische Mandats­gebiet Palästina ausgewandert war. Ab 1950 arbeitet sie in der Abteilung Kunst­keramik bei Lapid Ceramics, gegründet 1943, in Tel Aviv-Jaffa und wird künstlerische Leiterin. Hier entwirft sie nicht nur die Formen der Objekte, sondern auch dekorative Oberflächen­muster. Ihre modernen Keramik­designs waren stark von west­deutschen und skandinavischen Formen beeinflusst; viele der er­schwinglichen und gut gestalteten Alltags­utensilien und Tafel­service wurden zu festen Bestand­teilen israelischer Haushalte.

Objekte zu Elsbeth Cohen-Silberschmidt in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Elsbeth Cohen-Silberschmidt, Foto: Rudi Weissenstein, Tel Aviv-Jaffa, 1953; The Photohouse

Dehmel, Ida

14. Jan 1870, Bingen am Rhein, Deutschland–29. Sep 1942, Hamburg, Deutschland (Tod durch Suizid)

geb. Ida Coblenz
verh. Ida Auerbach
verh. Ida Dehmel

Kunst­förderin, Gründerin künstlerischer Ver­einigungen, Frauen­rechtlerin, Perlen­stickerin

Ida Dehmel, die aus einer konservativen jüdischen Winzer­familie am Rhein stammt, liebt moderne Reform­kleider und auffallenden Schmuck. Sie fördert Künstlerinnen, streitet in Verbänden für das Wahlrecht für Frauen und gründet den Künstlerinnen­verband GEDOK. Mit ihrer Werkstatt für Perlen­stickerei im Hamburg-Blankenese erzielt sie ein Einkommen und beschäftigt dort Frauen. Ab 1933 werden ihre Möglich­keiten massiv eingeschränkt. 1942 begeht sie Selbst­mord.

Abb.: Ida Dehmel, Foto: Minya Diéz-Dührkoop, Hamburg, 1910; Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Dessau-Goitein, Emma 

21. Sep 1877, Karlsruhe, Deutschland–1968, Perugia, Italien

geb. Emma Dessau

Malerin, Gebrauchs­grafikerin, Zionistin

Ausbildung: Porträt­klasse der Malerinnen­schule in Karlsruhe, Schule für Malerei in Bushey, England bei Hubert von Herkommer 

Dessau-Goitein ist eine preis­gekrönte Exlibris-Grafikerin. Sie ist vom Zionismus und von der aufkommenden Frauen­bewegung beeinflusst, und fast die Hälfte ihrer Exlibris ist für Frauen bestimmt. Als einzige Frau wird sie 1901/02 in die Akademie der Schönen Künste in Bologna aufgenommen, wo sie mit ihrem Mann lebt. 1938 werden in Italien die faschis­tischen Rassen­gesetze eingeführt, woraufhin das Ehe­paar bis zur Befreiung mit Unterstützung von Freund*innen und Bekannten untertaucht. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1949 zieht sich Emma zurück und ist bis zu ihrem Tod nicht mehr künstlerisch tätig. 

Abb.: Emma Dessau-Goitein, Karlsruhe, ca. 1893–1904; Sammlung Gabriella Steindler-Moscati

Dicker, Friedl

30. Jul 1898, Wien, Österreich–9. Okt 1944, Auschwitz-Birkenau

geb. Friederike Dicker
verh. Friederike Dicker-Brandeis

Ausbildung: Graphische Lehr- und Versuchs­anstalt in Wien (Fotografie und Reproduktions­technik), Kunstgewerbeschule Wien (Textil und Ornamen­tale Formenlehre), Schülerin in Johannes Ittens privater Kunst­schule in Wien, Staatliches Bauhaus Weimar

Malerin, Designerin, Innen­architektin, Kunsthand­werkerin, Kunst­pädagogin

Das außer­gewöhnliche Talent der Künstlerin Friedl Dicker zeigt sich in ihrer Viel­seitigkeit. Zu ihren Werken gehören Plakate, Skulpturen, Schmuck, Kostüme und Bühnen­bilder. Von den Nationalsozialisten verfolgt und 1942 deportiert, unterrichtet Friedl Dicker in Theresien­stadt Kinder nach den päda­gogischen Methoden des Bauhauses und entwickelt eine frühe Form der Kunst­therapie: Kunstschaffen als Moment der Freiheit.

Objekte zu Friedl Dicker in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Friedl Dicker als Studentin am Weimarer Bauhaus, Foto: Lily Hildebrandt, Weimar, ca. 1920–1925; Bauhaus-Archiv Berlin

Dodo

10. Feb 1907, Berlin, Deutschland–22. Dez 1998, London, UK

geb. Dörte Clara Wolff
verh. Dörte Bürgner
verh. Dörte Adler

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Mode­designerin, Illustratorin, Malerin

Als junge Mode­designerin entwirft Dörte Wolff erfolgreich Kostüme, unter anderem für die Kabarett-Auftritte von Margot Lion und der jungen Marlene Dietrich. Berühmt wird sie jedoch mit ihren farben­frohen Gouachen für das Satire­magazin ULK, in denen sie die Weimarer High Society porträtiert und die sie mit „Dodo“ signiert. 1936 flüchtet sie nach England und widmet sich zunehmend der eigenen Malerei. Als Grafikerin kann sie nicht an ihren Erfolg in Deutsch­land anknüpfen.

Digitalisat im DFG-Viewer: Die Wunschkiste, Vorwort von Hilde Marx, Texte: Setta Cohn-Richter, Carl David, Heinz Berggrün, Leonard Wischnitzer, Arhur Silbergleit, Alice Stein-Landesmann u.a., Illustrationen von Dodo, Igna Beth, Lilli Szkolny u.a., Berlin, 1936; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Dodo in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Dodo, vermutlich Berlin, ca. 1928; Dodo Estate, Athen; Fine Art Images / Bridgeman Images

Edel­stein, Grete 

23. Nov 1882, Danzig (heute: Gdańsk), Polen–29. Nov 1954, Tel Aviv, Israel

geb. Grete Schapira

Grafikerin  

Von Grete Edel­stein sind nur wenige Arbeiten bekannt, darunter Exlibris – u.a. für den Pianisten und Kompo­nisten Ernst Immer­glück – und die Umschlags­illustration und die Gestaltung des Titel­blatts von Ilse Herlingers Jüdische Märchen von 1928. Bereits 1933 gelingt Edel­stein gemeinsam mit ihrem Mann und ihrem Sohn Hans (Chanan) die Emigration nach Tel Aviv. Im Gedenken an ihren Sohn, der im Mai 1948 bei einem ägyptischen Luft­angriff ums Leben kommt, stellt sie Texte und Zeichnungen zusammen; zur geplanten Ver­öffentlichung kommt es jedoch nicht.  

Objekte zu Grete Edelstein in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Grete Edelstein, Exlibris für Dr. Berthold Edelstein, 1918; Jüdisches Museum Berlin

Eisner, Rose

12. Apr 1883, Myslowitz, Oberschlesien–15. Okt 1940, Berlin

geb. Rosa Eisner
verh. Rosa Eisner-Marquart

Ausbildung: Königliche Kunst­gewerbeschule in Breslau, Unterricht bei Bernhard Buttersack in München und bei J.P. Laurens an der Académie Julian in Paris

Grafikerin, Illustratorin, Malerin

Eisner ist vor allem für ihre Ex­libris bekannt. Sie verfügt über eine große Kundschaft, darunter Auftraggeber aus Schlesien ebenso wie aus Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main und Karlsruhe. Der Großteil ihrer Kund*innen ist jüdisch. Die Grafikerin betätigt sich darüber hinaus auch als Porträt- und Landschafts­malerin. Durch ihre Ehe mit dem nicht­jüdischen Otto Marquart ist sie vor Zugriffen durch die Nazis weitgehend geschützt. Eisner-Marquart stirbt in der Berliner Charité an Krebs.

Objekte zu Rose Eisner in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Exlibris für Lucie Eisner, Rose Eisner, Berlin, 1931; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Engel Hecker, Lotte

29. Dez 1888, Hamburg, Deutschland–vermutlich 1973, Israel

geb. Lea Charlotte Hecker
verh. Charlotte Engel Hecker

Kunst­handwerkerin für jüdische Ritual­gegenstände, Textil­künstlerin, Unternehmerin

Lotte Engel Hecker fertigt Ritual­gegenstände aus Metall an, darunter Seder-Schüsseln und Chanukka-Leuchter, aber auch textile Gegenstände für den rituellen Gebrauch wie Schabbat-Decken. Anfang 1930 übernimmt sie das Geschäft ihrer Schwester Erna Adler in Berlin Tier­garten, das für eine jüdische Kundschaft Handarbeiten, moderne Zeremonial­objekte und Geschenk­artikel anbietet. Nach ihrer Emigration 1938 in das britische Mandatsgebiet Palästina spezialisiert sie sich weiter in der Produktion von rituellen Textilien, um ihre Familie zu versorgen. 

Abb.: Chanukka-Lampe von Lotte Engel Hecker, Berlin, ca. 1933–1938; Sammlung E. Ringelblum, Jüdisches Historisches Institut, Warschau

Frank, Elly

11. Dez 1877, Stolp (heute: Słupsk), Polen–30. Nov 1941, Riga, Litauen

Ausbildung: Mal- und Zeichen­schule des Vereins Berliner Künstlerinnen

Kunst­gewerbliche Zeichnerin, Porträt-Malerin, Illustratorin

Elly Frank illustriert zahlreiche Postkarten mit Szenen von Jungen und Mädchen beim Spielen, die ab 1905 von verschiedenen Verlagen gedruckt werden. Ihre Bildsprache dient während des Ersten Weltkriegs Propaganda­zwecken. Außerdem illustriert sie Kinderbücher und arbeitet als Porträt­malerin. Frank ist Mitglied des Wirtschafts­verbands Bildender Künstler und wohnt zuletzt im Berliner Hansa­viertel, ist nicht verheiratet und hat keine Kinder. Am 27. November 1941 wird sie nach Riga deportiert und drei Tage später bei Massen­erschießungen während des Massakers von Rumbula in Riga ermordet.

Digitalisat im DFG-Viewer: Frank, Elly: Was Peterle werden möchte, Berlin, ca. 1920; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Frank, Elly: Liebe Freunde aus der Tierwelt, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Elly Frank in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Cover des Kinderbuches Was Peterle werden möchte von Elly Frank, Berlin, ca. 1920; Jüdisches Museum Berlin

Freuden­thal, Rosa 

19. Jul 1870, Groß-Strehlitz, Schlesien–21. Sep 1951, Haifa, Israel

geb. Rosa Graetzer

Kunst­handwerkerin, Unternehmerin

Freuden­thal veranstaltet schon in den frühen 1920er-Jahren in ihrer Breslauer Wohnung regelmäßig Verkaufs­ausstellungen mit jüdischen Zeremonial­objekten und Werken jüdischer Künstler*innen. Sie bemüht sich besonders um die Herstellung jüdischer Lehr- und Lern­mittel für deutsch­sprachige Kinder und gibt Arbeiten in Auftrag. Es entstehen z.B. ein Sukka-Bausatz aus Pappe von Erna Selten, eine Jahrzeit­tabelle mit einer Radierung von Käthe Ephraim Markus und ein Chanukka-Spiel von Dora Goldberg. Unter den Repressionen des NS-Regimes gibt Freuden­thal ihr Geschäft auf und flüchtet 1934 in das britische Mandats­gebiet Palästina.

Objekte zu Rosa Freudenthal in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Rosa Freudenthal, Haifa, 1938; Courtesy of Rivka Sklan and Sara Frenkel, Jerusalem; The Israel Museum, Jerusalem, by Oleg Kalashnikov

Fried­länder, Elisabeth 

10. Okt 1903, Berlin, Deutschland–1984, Kinsale, County Cork, Irland

nach der Emigration: Elizabeth Fried­lander

Ausbildung: Unterrichts­anstalt des Königlichen Kunstgewerbe­museums Berlin bei Emil Rudolf Weiß

Grafikerin, Typografin, Kalligrafin

Mit der Einladung, für die Schrift­gießerei Bauer in Frankfurt am Main einen Schrift­satz zu entwerfen, gehört Fried­länder zu den ersten Frauen in diesem Metier. Ihre enorm erfolgreiche Schrift wird 1938 produziert und heißt „Fried­länder“. Unter den Nazis wird sie bald in „Elisabeth“ umbenannt, um den vermeintlich „jüdischen“ Namen der Designerin zu vertuschen. Sie emigriert 1936 nach Italien und schließlich nach England; hier wird sie während des Krieges für die Fälschung deutscher Dokumente eingesetzt. Nach dem Krieg ist sie in Groß­britannien als Freiberuflerin wieder gestalterisch tätig: Ab 1948 entwirft sie Muster­papiere für Buchein­bände und Motive für den Verlag Penguin Books sowie Muster und Schmuckpapiere für die Curwen Press. 

Objekte zu Elisabeth Friedländer in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Elisabeth Friedländer, Kinsale, 1960er-Jahre; Elizabeth Friedlander Collection, Special Collections & Archives, UCC Library, University College Cork, Ireland 

Fried­laender, Marguerite 

11. Okt 1896, Écully bei Lyon, Frankreich–24. Feb 1985, Guerneville, USA

verh. Marguerite Fried­laender-Wildenhain

Ausbildung: Staatliches Bau­haus in Weimar, Keramische Werkstatt am Bau­haus in Dornburg/Saale

Keramikerin, Porzellan­gestalterin, Dozentin

Im Jahr 1926 wird Mar­guerite Fried­laender als erste weibliche Studierende des Bauhauses Töpfer­meisterin. Anschließend leitet sie Keramik­werkstatt der Kunstgewerbe­schule Burg Giebichenstein in Halle. 1933 wird sie als Jüdin entlassen. Sie flüchtet vor den Nazis zunächst in die Nieder­lande, dann 1940 nach Kalifornien, wo sie mit Trude Guermonprez die Pond Farm Workshops aufbaut. Über Jahrzehnte hinweg gibt sie hier ihre durch die Bauhaus-Werkstatt in Dornburg geprägte Handwerks­kunst an Studierende weiter und beeinflusst damit eine Generation amerikanischer Keramiker*innen.

Ein mündliches Interview mit Marguerite Friedlaender vom 14. März 1981 in englischer Sprache können Sie auf der Website der Archive für Amerikanische Kunst der Smithsonian Institution nachhören. Eine ins deutsche übersetzte Version ist auf unserer Website abrufbar.

Abb.: Marguerite Friedlaender (später Friedlaender-Wildenhain), Foto: Hans Finsler, Deutschland, ca. 1928; Archiv Burg, Giebichenstein – Kunsthochschule Halle

Fried­laender, Regina 

12. Mai 1886, Berlin, Deutschland–7. Mär 1932, Berlin, Deutschland

geb. Regina Oppler
verh. Regina Friedlaender
verh. Regina Heller

Modistin, Mode­designerin, Unternehmerin

Regina Fried­laenders Gespür für Design, ihr Geschick als Geschäfts­frau und ihr Sinn für die Platzierung ihrer Produkte machen die noch unbekannte Hutmacherin in kurzer Zeit zu einer Trend­setterin der Mode und erfolgreichen Unternehmerin. Ihr Salon mit Hüten in aufsehen­erregenden Farben und Designs wird zur bekannten Adresse in Berlin; auch Kleider und Pelze gibt es im Sortiment. Fried­laenders exklusive Hüte finden sich in einflussreichen Zeitschriften, darunter Die Dame und Elegante Welt und zieren die Köpfe etlicher Schauspieler­innen ihrer Zeit. 

Objekte zu Regina Friedländer in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Regina Friedländer (links) und Anita Berber, vermutlich Berlin, 1920; ullstein bild
 

Grossmann, Hedwig 

11. Nov 1902, Berlin–31. Mai 1998, Giv’atajim, Israel

verh. Hedwig Grossmann-Lehmann
nach der Emigration: הדוויג גרוסמן-להמן (Hedwig Grossmann-Lehmann)

Ausbildung: Seminar für Gärtner und Jugend­führer im Pestalozzi-Fröbel-Haus in Berlin, Hochschule für die Wissenschaft des Juden­tums in Berlin, Technische Hoch­schule Berlin, Burg Giebichen­stein in Halle 

Keramikerin, Bildhauerin, Druckgrafikerin, Dozentin, Zionistin

Gross­mann gilt als eine der Begründer­innen der israelischen Kunst­keramik. Als überzeugte Zionistin wandert sie in den 1930er-Jahren mit ihrem nicht­jüdischen Lebens­gefährten, dem Bild­hauer Rudi Lehmann, nach Jerusalem aus. In ihrer Arbeit legt Gross­mann großen Wert auf die Verwendung von Roh­materialien aus dem Land Israel und bemüht sich, die heimischen Erd­farben zur Geltung zu bringen. 1959 ruft das Ehepaar in Giv’atajim eine städtische Kunst­schule ins Leben; bis in die 1980er-Jahre hinein arbeitet Gross­mann hier mit Menschen jeden Alters und jeder Herkunft.

Objekte zu Hedwig Grossmann in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Hedwig Grossmann-Lehmann lehrt im Künstlerdorf En Hod, Foto: Fritz Cohen, En Hod, 1956; Government Press Office Jerusalem / National, Photo Collection, Jerusalem

Guer­monprez Jalowetz, Trude 

9. Nov 1910, Danzig (heute: Gdańsk), Polen–8. Mai 1976, San Francisco, USA

geb. Gertrud Emilie Jalowetz

Ausbildung: Burg Giebichen­stein Halle, Technische Hoch­schule Berlin, Stipendien in Finnland und Schweden

Weberin, Textil­künstlerin, Dozentin

Trude Guermon­prez, die in den Niederlanden während der deutschen Besetzung überlebt, zieht 1946 in die USA. Als außer­gewöhnlich begabte Weberin gestaltet sie Stoffe für Textil­produzenten, fertigt Auftrags­arbeiten für Privat­personen und Architektur­büros an und entwirft zeremonielle Textilien für Synagogen. 1949 zieht sie von North Carolina nach Kalifornien, wo sie mit Marguerite Friedlaender-Wildenhain die Pond Farm Workshops aufbaut. Bis 1971 lehrt sie am California College of Arts and Crafts.

Abb.: Trude Guermonprez, Haystack Mountain School of Crafts, Deer Isle, Maine, 1956; Courtesy of Haystack, Mountain School of Crafts

Hey­mann-Loeben­stein, Margarete 

10. Aug 1899, Köln, Deutschland–11. Nov 1990, London, UK

geb. Margarete Heymann
verh. Margarete Loebenstein (verwitwet)
verh. Margarete Marks
Nach der Emigration: Margarete Hey­mann-Marks, Grete Marks, Margaret Marks

Ausbildung: Kunst­gewerbeschule Köln, Kunstakademie Düssel­dorf, Vorkurs bei Johannes Itten am Staatlichen Bau­haus in Weimar, Probe­semester in der Keramischen Werkstatt am Bauhaus in Dornburg/Saale

Designerin für Keramik, Unternehmerin, Malerin

Hey­mann-Loebenstein gründet zusammen mit ihrem Mann und dessen Bruder die Haël-Werk­stätten für künstlerische Keramik, deren Produkte bald international erfolgreich sind. Die modernen Formen, abstrakten Ornamente und un­gewöhnlichen Glasuren trafen den Geschmack der Zeit. Nachdem 1928 Gustav und Daniel Loeben­stein bei einem Auto­unfall ums Leben kommen, führt Heymann-Loeben­stein die Firma allein weiter, bis sie im Jahr 1933 aufgrund der schlechten Wirtschafts­lage schließen muss. Kurz darauf werden die Haël-Werkstätten auf Druck des NS-Regimes zu einem geringen Preis verkauft. Hedwig Boll­hagen übernimmt die künstlerische Leitung und einen Großteil der Produkt­palette. Margarete Heymann-Loeben­stein emigriert 1936 nach Groß­britannien; an ihre Erfolge kann sie dort nicht anknüpfen. 

Mehr Informationen zu Margarete Heymann-Loebenstein finden Sie auf unserer Website.

Abb.: Margarete Heymann-Loebenstein, vermutlich Berlin, ca. 1925; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Frances Marks

Hirsch, Elli 

23. Mär 1873, Berlin, Deutschland–6. Feb 1943, Theresienstadt

geb. Aurelie Hirsch
verh. Aurelie Doepler

Ausbildung: Unterrichts­anstalt des Königlichen Kunst­gewerbemuseums in Berlin

Gebrauchs­grafikerin, Illustratorin

Nach Abschluss ihres Studiums entwirft Elli Hirsch Vignetten und Kopfleisten für das Kunst­gewerbeblatt und macht sich schnell einen Namen als Grafikerin. Besonders erfolgreich ist ihre acht Jahre währende Tätigkeit für die Kölner Schokoladen­firma Stollwerck: Über hundert Sammel­bilder, Verpackungen, kunstvolle Anzeigen und Plakate entwirft Elli Hirsch; auch an der Gestaltung des Logos ist sie beteiligt. Das für ihre Zeit außer­gewöhnliche Geschäfts­verhältnis endet mit ihrer Heirat. Elli Hirsch wird 1942 von Berlin nach Theresienstadt deportiert und ein halbes Jahr später dort ermordet. 

Informationen zur Ausbildungsstätte von Elli Hirsch auf Jewish Places.

Objekte zu Elli Hirsch in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Exlibris für Elli Hirsch, Emil Doepler der Jüngere, Ort unbekannt, 1905; Reproduktion Courtesy of University of Glasgow Library, Archives Special Collections

Kuttner, Dorothea 

22. Apr 1902, Berlin, Deutschland–7. Mär 1967, Allgäu, Deutschland

verh. Dorothea Patuschka

Ausbildung: Kunst­gewerbeschule in Berlin

Kunst­handwerkerin

Aus ärmlichen Ver­hältnissen stammend, will Kuttner ein Hand­werk erlernen. Bereits während ihrer Ausbildung webt sie Stoffe, mit denen sich ihre Familie einkleidet. Später führt Kuttner in Kattowitz ein Näh­studio mit mehreren Angestellten; hier lernt sie ihren nichtjüdischen Mann kennen. Das Paar lässt sich in Kempten im Allgäu nieder, zieht jedoch, um der Willkür des NSDAP-Kreis­leiters der Kleinstadt zu entgehen, 1943 nach Berlin, wo Kuttner, durch ihre Ehe geschützt, die Zeit des National­sozialismus überlebt. 

Objekte zu Dorothea Kuttner in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Dorothea Kuttner, vermutlich Berlin, ca. 1920; Privatsammlung

Leon, Rose 

1. Sep 1909, Berlin, Deutschland–2. Mär 2010, Ardsley, USA

verh. Rose Leon-Wegner

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin bei Karl Heubler, Metall­abteilung

Silber- und Metall­schmiedin

Bis heute ist die Silber­schmiedin Rose Leon die einzige Person, von der bekannt ist, dass sie an der Schule Rei­mann im Fach­bereich Metall­arbeit jüdische Zeremonial­objekte entwirft und anfertigt. Auffallend sind hier ihre Experimente mit un­gewöhnlichen Formen. Sie produziert auch dekorative Haushalts­objekte und Schmuck. Nach 1933 gibt es für Leon außerhalb jüdischer Kreise kaum noch Arbeits- und Ausstellungs­möglichkeiten, 1936 flieht sie aus Deutschland. Zusammen mit ihrem Ehemann, den sie 1937 in Antwerpen heiratet, emigriert sie 1938 in die USA. Rose Leon stellt für Familien­mitglieder weiterhin Schmiede­arbeiten her, kann an ihre Karriere aber nicht anknüpfen.

Abb.: Rose Leon, Berlin, Mai 1929; Sammlung Marian Natter, Briarcliff Manor, USA

Levy, Elisabet Alexandra

31. Aug 1910, Hamburg, Deutschland–1990, New York, USA

verh. Elisabet Alexandra Weissmann
verh. Elisabet Alexandra Leonard

Elisabet Alexandra Levy stellt – wie einige andere jüdische Frauen – in den späten 1920er- und frühen 1930er-Jahren moderne Zeremonial­objekte aus Metall her; ihr Können ist in Vergessen­heit geraten, und ihre Werke wurden bisher nahezu vollends übersehen. Über Levys Ausbildung ist wenig bekannt, doch sie führt in Berlin ein Unternehmen für Schmuck und Edelmetalle. Zusammen mit ihrem Mann flieht sie um 1939 nach Amsterdam, wird jedoch inhaftiert und 1944 nach Bergen-Belsen deportiert. Sie überlebt und wandert mit ihrem Sohn Peter nach New York aus.

Abb.: Chanukka-Lampe von Elisabet Alexandra Levy, Berlin, ca. 1933–1938; Sammlung E. Ringelblum, Jüdisches Historisches Institut, Warschau

Litten, Hanna 

17. Mai 1920, Berlin, Deutschland–Dez 1942, Riga, Litauen 

Ausbildung: Bühnen- und Kostümbild bei Heinz A. Cordell im Jüdischen Kulturbund in Berlin

Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin

Als Jüdin ist Hanna Litten unter dem Nazi-Regime die Arbeit an öffentlichen Theatern verboten – weshalb sie ihr beachtliches Talent als Kostümbild­nerin ausschließlich in Aufführungen des Jüdischen Kultur­bunds zur Geltung bringen kann. 1939 wird sie, erst neunzehn­jährig, dessen Vorstands­mitglied; im Jahr darauf übernimmt sie bis zur Schließung 1941 die Verantwortung für die Ausstattung aller noch produzierten Inszenierungen. Am 26. Oktober 1942 wird Hanna Litten ins Ghetto Riga deportiert, wo sie kurz nach ihrer Ankunft im Lager Jung­fernhof erschossen wird.

Abb.: Hanna Litten, Abraham Pisarek, Berlin, ca. 1939; Bildarchiv Pisarek / akg-images, Berlin

Luiko, Maria 

25. Jan 1904, München, Deutschland–25. Nov 1941, Kaunas, Litauen

geb. Marie Luise Kohn
Künstlername: Maria Luiko

Ausbildung: Akademie der Bildenden Künste in München, Kunstgewerbeschule München 

Malerin, Illustratorin, Bühnenbildnerin, Lithografin, Marionettenkünstlerin

Mit Zeichnungen, Aquarellen, Öl­gemälden, Lithografien, Holz­schnitten, Buch­illustrationen und Bühnen­bildern beeindruckt die Vielfalt im Werk Luikos. 1927 tritt sie der Künstler­vereinigung „Die Juryfreien“ bei; zunehmend befasst sie sich mit sozial­kritischen Themen. Bis 1939 ist Luiko für den Jüdischen Kulturbund tätig und ist Mitgründerin des Münchner Marionetten­theaters Jüdischer Künstler. Maria Luiko plant, ins britische Mandats­gebiet Palästina auszu­wandern, doch im November 1941 wird sie deportiert und in Kaunas erschossen.

Abb.: Maria Luiko; Karl Amadeus Hartmann-Gesellschaft / Hartmann-Center e.V.

Mar­bach, Johanna 

9. Jul 1872, Berlin, Germany–19. Jan 1945, Marylebone, UK

geb. Johanna Podeschwa (auch Podescwa)
verh. Johanna Dann (verwitwet)
verh. Johanna Marbach

Mode­designerin, Mode­hausinhaberin

Marbach kleidet Film-, Bühnen- und Opern­ikonen ein und erlangt so selbst Berühmtheit. Die außer­gewöhnlich erfolgreiche Unternehmerin ist eine der wenigen Frauen ihrer Zeit, die trotz Ehe und Kindern ihrer Karriere nachgeht. Marbach, die aus einer orthodoxen Familie stammt, setzt sich öffentlich gegen Anti­semitismus ein. Sie flieht vor den Nazis nach London; in den Unterlagen der britischen Volks­zählung von 1939 wird ihr Beruf schlicht als „Schneiderin“ vermerkt.

Objekte zu Johanna Marbach in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Johanna Marbach im Garten ihres Modehauses, Foto: Waldemar Titzenthaler, Berlin, 1915; ullstein bild

Meyer­hof, Agnes 

2. Jun 1856, Hildes­heim, Deutschland–22. Aug 1942, Theresien­stadt

geb. Agnes Gella Meyerhof

Ausbildung: Studium der Malerei und Bild­hauerei in Frankfurt am Main, Unterricht bei Hugo Steiner-Prag in München

Zeichnerin, Malerin, Bild­hauerin, Grafikerin

Meyer­hof fertigt Bilder für den Frankfurter Zoologischen Garten an, illustriert verschiedene Publi­kationen und gestaltet zahlreiche Exlibris; bekannt wird sie aber vor allem für ihre Porträtmalerei. 1901 und 1902 kann sie Studien­reisen nach Florenz und Rom unternehmen, 1906 wird sie beim Concours International des Arts de la Femme in Paris mit dem Diplôme d’Honneur ausgezeichnet. Sie heiratet nicht und bleibt kinderlos. Mit 86 Jahren wird sie nach Theresien­stadt deportiert und stirbt dort drei Tage später.

Objekte zu Agnes Meyerhof in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Selbstbildnis im Atelier Agnes Meyerhof; Reproduktion: Alexander Beck, Frankfurt am Main

Nathan, Steffie 

31. Aug 1895, Berlin, Deutschland–3. Sep 1972, Hastings, UK

geb. Stefanie Nathan
verh. Steffie Schäfer-Nathan

Mode­zeichnerin, Gebrauchs­grafikerin

Nathans Werk repräsentiert das Bild der „neuen“ unabhängigen, aktiven Frau der Weimarer Republik. Über Nathans Aus­bildung ist nichts bekannt, doch bereits im Alter von 24 Jahren entwirft sie ein Titel­bild für Die Dame und arbeitet für weitere einfluss­reiche Zeitschriften. 1926 heiratet sie den anti­faschistischen nicht­jüdischen Karikaturisten Albert Schäfer-Ast. Unter dem politischen Druck annulliert das Paar im April 1939 seine Ehe und schickt die gemeinsame Tochter mit einem Kinder­transport nach England. Nathan folgt ihrer Tochter und bleibt auch nach dem Krieg in London. Ihre viel­versprechende künstlerische Lauf­bahn kann sie nicht fortsetzen.

Objekte zu Steffie Nathan in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Steffie Nathan, ca. 1933; Buck Family Collection, Worcester, Großbritannien

Neu, Trude

6. Apr 1912, Nürnberg, Deutschland–Mai 2001, England, UK

geb. Gertrud Neu
verh. Trude Neu Lindsey 

Ausbildung: Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, Belfast School of Art

Textil- und Spielzeug­designerin, Malerin, Beschäftigungs­therapeutin

Kurz vor ihrem Studie­nabschluss ist Trude Neu unter den Nazis gezwungen, die Nürnberger Hoch­schule zu verlassen; 1939 wandert sie mit einem Visum für Haus­angestellte nach Nordirland aus. Mit Kreativität und Geschick kann Neu ihren Lebens­unterhalt hier mit dem Verkauf von selbst entworfenen Hand­puppen bestreiten. Später entwirft sie für eine Belfaster Weberei mit großem Erfolg kühne und farbenfrohe Stoffe. 1948 beginnt Neu eine weitere Ausbildung und arbeitet bis zu ihrem Ruhestand als Beschäftigungs­therapeutin mit Schwer­punkt auf Kunst­handwerk, Stickerei und Weberei.

Objekte zu Trude Neu in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Handpuppe „Pfarrer“ von Trude Neu, Belfast, ca. 1941–1945; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Neu­mann, Alice 

23. Nov 1901, Berlin, Deutschland–15. Jun 2008, London, UK

geb. Alice Irmgard Edler
auch: Lissy Edler
nach der Emigration: Alice Irmgard Newman

Ausbildung: Kunst­gewerbeschule in Berlin Charlotten­burg, Schule Reimann in Berlin

Mode­zeichnerin

Bereits in der Kind­heit zeigt sich das große künstlerische Talent von Alice Edler; als junge Frau arbeitet sie frei für verschiedene Berliner Salons, und viele der beliebten Ullstein-Schnitt­muster stammen aus ihrer Feder. Nach einer überstürzten Emigration kann sie ihrer Familie in London durch das An­fertigen von Mode­zeichnungen den Lebens­unterhalt sichern. Anfang der 1940er-Jahre hört Alice Neumann auf, künstlerisch zu arbeiten und unter­stützt ihren Mann beim Aufbau seiner Arztpraxis. 

Objekte zu Alice Neumann in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Alice Neumann-Edler (Lissy Edler), Berlin, April 1922; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Peter H. Newman und Dr. Claus G. H. Newman

Oppler-Leg­band, Else 

21. Feb 1875, Nürnberg, Deutschland–7. Dez 1965, Über­lingen am Boden­see, Deutschland

geb. Else Oppler
verh. Else Oppler-Legband

Ausbildung: Damen­atelier des Künstlers Maximilian Dasio in München, Kunst­gewerblicher Meisterkurs des Bayerischen Gewerbe­museums in Nürnberg

Architektin, Innen­architektin, Kunsthand­werkerin, Modedesignerin, Dozentin für Kunst­handwerk

Oppler-Leg­band ist um 1900 eine einflussreiche und viel­seitige Designerin. Als treibende kulturelle Instanz hält sie Vorträge, lehrt, kuratiert Ausstellungen und leitet die Höhere Fachschule für Dekorations­kunst. Sie flieht 1933 aus Deutsch­land und kehrt, bereits betagt, 1952 zurück. Heute ist die führende Vertreterin der Reform­kleidung – der Gegen­entwurf zu enger und unbequemer Frauen­mode ab der Jahrhundert­wende – so gut wie vergessen. Ihr langjähriger nicht­jüdischer Lebens­gefährte und Partner Peter Behrens ist als Pionier des modernen Designs weithin bekannt. 

Objekte zu Else Oppler-Legband in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Else Oppler-Legband, Foto: Minya Diéz-Dührkoop, Berlin, 1905–1920; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Dr. phil. Fortunatus Schnyder-Rubensohn

Pritzel, Lotte 

30. Jan 1887, Breslau (heute Wrocław), Polen–17. Feb 1952, Berlin, Deutschland

geb. Charlotte Pritzel
verh. Charlotte Pagel

Ausbildung: Kunst­gewerbeschule in München

Puppen­macherin, Kostüm­bildnerin, Zeichnerin

Pritzel fertigt extra­vagante Wachspuppen, die häufig in Zeit­schriften abgebildet werden. 1912 gibt der Keks­fabrikant Hermann Bahlsen bei ihr die Gestaltung von Werbe­figuren in Auftrag. Pritzel gehört zu dem Kreis der Münchner Boheme und ist u.a. mit Erich Mühsam, Lion Feucht­wanger, Klabund und Johannes R. Becher befreundet. Im September 1913 sieht Rainer Maria Rilke eine Ausstellung der Puppen von Lotte Pritzel in ihrem Atelier in München und wird inspiriert, über sie zu schreiben. Sie arbeitet als Kostüm­bildnerin und Bühnen­ausstatterin, u. a. für die Münchner Kammerspiele, das Deutsche Theater in Berlin, für Max Reinhardt und Erwin Piscator. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Das Puppenbuch, mit Abbildungen von Puppen der Lotte Pritzel und Erna Pinner, Berlin, 1921; Jüdisches Museum Berlin. 

Objekte zu Lotte Pritzel in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Lotte Pritzel mit einer ihrer Puppen, Atelier Madame d’Ora, vermutlich Wien, 1923; Nachlass Madame d’Ora, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Rosenblüth, Anni 

8. Okt 1890, Berlin, Deutschland–8. Mär 1966, Kidlington, UK

geb. Anna Margarete Lesser
nach der Emigration: Annie Margaret Ross

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin, beim Gold­schmied Adolf von Mayr­hofen in München, Königliche Kunst­gewerbliche Lehr- und Versuchs­werkstätte in Stuttgart, Höhere Fach­schule für Textil- und Bekleidungs­industrie in Berlin

Gold­schmiedin, Kunst­handwerkerin, Illustratorin, Unternehmerin

Rosen­blüth gehört zu den ersten Frauen in Deutschland, die offiziell (hier: von der Berliner Handels­kammer) als Gold- und Silber­schmiedin anerkannt werden. Für den Jüdischen National­fond entwirft sie ein illustriertes Domino-Spiel, das auf dem Zionisten­kongress in Wien vorgestellt wird. Sie folgt ihrem Mann, dem Politiker Pinchas Rosen (früher Felix Rosenblüth), 1932 nicht ins britische Mandats­gebiet Palästina, sondern emigriert mit ihren beiden Kindern 1933 nach Groß­britannien. Später gelingt es ihr, sich mit ihrer Kunst selbst­ständig zu machen: Unter dem Label Fancycraft produziert sie in eigener Werkstatt in Oxford­shire erfolgreich Laubsäge­arbeiten, die 1951 im Rahmen des Festival of Britain ausgestellt werden.

Objekte zu Anni Rosenblüth in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Annie Ross (ehemals Rosenblüth), Kidlington, 1955; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Nick Ross, Jerry Ross und Judith Schott

Roth, Emmy 

12. Mai 1885, Hattingen, Deutschland–11. Jul 1942, Tel Aviv, Israel

geb. Emmy Urias
verh. Emmy Baehr
verh. Emmy Roth

Ausbildung: Silberschmiede­firma Conrad Anton Beumers bei Paul Beumers, weitere Stationen in Gold- und Silberschmiede­werkstätten, Meisterprüfung als eine der ersten Frauen in Deutschland 

Gold- und Silber­schmiedin

Roth ist eine der bedeutends­ten deutschen Silber­schmiedinnen des frühen 20. Jahr­hunderts und international bekannt. Sie entwirft und fertigt funktionale Gegen­stände von eleganter Schlicht­heit, die mit technischer Virtuosität ausgeführt werden. Sie versteht es, ihre Produkte zu vermarkten und zu veröffentlichen. Roth präsentiert ihre Arbeiten regel­mäßig auf der Leipziger Messe, 1930 nimmt sie an der bahn­brechenden Ausstellung Kult und Form in Berlin teil, 1931 an der Deutschen Bau­ausstellung und 1937 an der Welt­ausstellung in Paris im jüdischen Pavillon des britischen Mandats­gebiets Palästina. Roth lebt in Deutschland, Frankreich und zum Schluss in Tel Aviv. Erkrankt an Krebs, nimmt sie sich 1942 das Leben. Ihr Werk geriet in Vergessen­heit.

In ihrem Beitrag „Wohltuend aus­gewogene Gebrauchs­gegen­stände in Silber“ schreibt Kuratorin Michal S. Friedlander über Emmy Roths beliebtes Kaffee- und Teeservice.

Objekte zu Emmy Roth in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Emmy Roth bei der Arbeit, 1932; Scherl / Süddeutsche Zeitung Photo
 

Saltern, Irene 

30. Januar 1911, Berlin, Deutschland–4. September 2005, Newport Beach, USA

geb. Irene Stern
verh. Irene Salinger
beruflicher Name: Irene Saltern
Spitzname: Reni

Ausbildung: Lette-Verein Berlin

Kostüm­bildnerin, Mode­designerin, Unternehmerin

Salinger ist bekannt für ihren Ein­fluss auf die Damen-Sport­bekleidungs­industrie, insbesondere für ihre Arbeit als Begründerin von Kombinationen in der Sport­mode. 1937 in die USA emigriert, strebt sie eine Karriere als Kostüm­bildnerin an. In Hollywood beginnt sie in den späten 1930er-Jahren als Kostüm­bildnerin bei Republic Pictures und arbeitet später für Samuel Goldwyn Pictures. In den 1940er-Jahren beginnt sie als frei­berufliche Mode­designerin zu arbeiten; 1950 wird sie leitende Designerin bei einer kali­fornischen Sport­bekleidungsfirma. Sie nutzt einige der optischen Täuschungen, z.B. wie man eine weibliche Silhouette schlanker wirken lassen kann, für die kommerzielle Mode. Später arbeitet sie für die Design­häuser Phil Rose und Lanz of California und leitet kurz­zeitig auch ihre eigene Firma, Irene Saltern of California.

In dem Beitrag „Caputher Sterne. Die Entdeckung einer Freundschaft“ von 2023 schreibt Aubrey Pomerance, Leiter des Archivs, über die Freundschaft von Irene Saltern und Albert Einstein.

Objekte zu Irene Saltern in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Irene Saltern, Los Angeles, 1937; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Tom und Lynda Salinger

Samuel, Edith

28. Nov 1907, Essen, Deutschland–1. Jun 1964, Rischon Le-Zion, Israel

Nach der Alija: אדית סמואל (Edith Samuel)

Ausbildung: Handwerker- und Kunst­gewerbe­schule, später Folkwangschule für Gestaltung in Essen, Kunst­akademie Düsseldorf

Bildhauerin, Grafikerin, Zeichnerin, Puppen­macherin

Als Puppen­macherin stellt Edith Samuel maßgefertigte Porträt­puppen aus Stoff als Andenken für Familien her, deren Angehörige Deutschland aufgrund der Ein­schränkungen und der Verfolgung durch die Nazis verlassen mussten. Im Jahr 1939 wandert sie ins britische Mandats­gebiet Palästina aus und lässt sich mit ihrer Schwester Eva (Chava) Samuel und ihrem Bruder, dem Komponisten Jochanan Samuel, in Rischon Le-Zion nieder. Sie beginnt mit der Herstellung von Puppen, die verschiedene Kulturen und Teile der Gesellschaft re­präsentieren, sowie später von kleinen Bühnen mit Szenen, die den jungen Staat Israel darstellen. Sowohl in Deutsch­land als auch in der Emigration spiegeln Samuels Puppen die Lebens-, Kultur- und politische Geschichte ihrer Zeit wider.

Objekte zu Edith Samuel in unserer Online-Sammlung.

Lesen Sie im Blogbeitrag, wie Kuratorin Michal S. Friedlander die Samuel-Schwestern wieder entdeckte.

Abb.: Edith Samuel mit einer ihrer Puppen auf dem Balkon ihres Elternhauses, Essen, ca. 1930; Alte Synagoge Essen, Archiv

Samuel, Eva

16. Nov 1904, Essen–3. Okt 1989, Israel

Nach der Alija: חוה סמואל (Chava Samuel)

Ausbildung: Handwerker- und Kunst­gewerbeschule in Essen, Künstler­kolonie Worpswede, Keramik­werkstätten Margareten­höhe, Studium der keramischen Chemie in Stuttgart

Keramikerin, Malerin, Bild­hauerin, Illustratorin, Zionistin

Eva Samuel ist Tochter eines Reform-Rabbiners, eine der Pionierinnen der Keramik­kunst in Israel und Mitbe­gründerin der Vereinigung der Keramik­künstler in Israel. Die modernen Formen, die sie nach ihrer Alija aus Deutschland ins britische Mandats­gebiet Palästina mitbringt, versieht sie mit gemalten folkloristischen Motiven: Szenen aus verschiedenen Gemeinschaften, einschließlich jemenitischer Jüdinnen*Juden und der arabischen Bevölkerung. 1934 eröffnet sie zusammen mit Paula Aronsohn die Werkstatt Krug und Becher in Rischon Le-Zion, die 45 Jahre ununterbrochen in Betrieb sein wird. Die Puppenmacherin Edith Samuel, die ebenfalls ins britische Mandats­gebiet Palästina emigriert, ist ihre Schwester.

Lesen Sie im Blogbeitrag, wie Kuratorin Michal S. Friedlander die Samuel-Schwestern wieder entdeckte.

Abb.: Eva Samuel; Alte Synagoge Essen, Archiv

Sandler, Adele 

23. Feb 1883, Karlsruhe, Deutschland–2. Sep 1946, Jerusalem, Israel

geb. Adelheid Straus
Nach der Emigration: אדלה סנדלר

Illustratorin, Ver­legerin, Unternehmerin, Zionistin

Sandler setzt sich für eine jüdische Kinder­kultur in Deutschland ein: Ihre Illustrationen für ihr Bilderbuch und pädagogische Spiele werden hoch gelobt, endlich würden Kindern auch jüdische Geschichten statt der christlichen Darstellungen nahegebracht. In einer Zeit zunehmender anti­semitischer Verfolgung bestärken Sandlers Ver­öffentlichungen Kinder in ihrem jüdischen Selbst­bewusstsein.

Objekte zu Adele Sandler in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Selbstporträt von Adele Sandler, Berlin, ca. 1920–1934; Sammlung Emanuel Bach, Haifa / Foto: Emanuel Bach

Sand­mann, Gertrude 

16. Okt 1893, Berlin, Deutschland–6. Jan 1981, Berlin, Deutschland

Ausbildung: Verein Berliner Künstler­innen, Grafik­studium bei Otto Kopp in München, Schülerin von Käthe Kollwitz

Malerin, Gebrauchs­grafikerin

In den 1920er-Jahren arbeitet Gertrude Sand­mann als Illustratorin für Mode­zeitschriften. Das Erbe ihres Vaters erlaubt ihr, im eigenen Atelier dem Aufbruchs- und Entdeckungs­geist der Weimarer Republik zu folgen. Reisen und Studien­aufenthalte führen sie nach Paris, Florenz, Ascona. Ihr Leben lang kämpft sie für die Eman­zipation der Frauen. Bereits Anfang der 1920er-Jahre lebt sie offen lesbisch, malt und zeichnet mit Vorliebe Frauen. Nach dem Deportations­befehl bringt sie ihre Bilder in Sicherheit und täuscht einen Selbstmord vor. Im Versteck überlebt sie die Verfolgung. Schon betagt unterstützt Sand­mann Frauen­initiativen und ist Mitbe­gründerin der ersten Lesben­gruppe der Nach­kriegszeit L 74.

Gedenktafel am ehemaligen Wohnort von Gertrude Sandmann auf Jewish Places.

Abb.: Gertrude Sandmann, Foto: Eva Rülff-Kollwitz, Berlin, 1972

Schlops­nies, Franziska 

1. Dez 1884, Frankfurt am Main, Deutschland–30. Dez 1944, Auschwitz

geb. Franziska Spangen­thal

Mode­grafikerin, Gebrauchs­grafikerin

Schlops­nies gilt als eine der bedeutendsten deutschen Mode­grafikerinnen der 1920er-Jahre. Ihre eleganten Mode­zeichnungen und Karikaturen erscheinen regelmäßig in Zeitschriften und Monats­heften. Sie gestaltet zahlreiche Titelblätter, unter anderem für die satirischen Fliegenden Blätter und Meggen­dorfer-Blätter. Nach der Macht­übernahme der Nazis vermietet sie Zimmer in ihrer Wohnung, um den Lebens­unterhalt für sich und ihre Tochter zu sichern. Sie wird im Dezember 1944 in Auschwitz ermordet, ihre Tochter Erica überlebt. 

Abb.: Franziska Schlopsnies, München, 1942; Privatsammlung

Schwarz, Paula 

11. Feb 1872, Rogowo, Posen (heute Poznań, Polen)–4. Jan 1943, Theresienstadt

geb. Pauline Schwarz
verh. Pauline Löwenthal

Hut­macherin, Geschäfts­frau

Die Hüte von Paula Schwarz zieren die Köpfe bekannter Schauspieler­innen, ihre Kreationen werden von der jüdischen Fotografin Yva festgehalten – ein Beispiel für die Vernetzung und die enge Zusammen­arbeit jüdischer Frauen in kreativen Berufen. Paula Schwarz’ erfolgreicher Hutsalon in Charlotten­burg wird 1939 liquidiert. Sie stirbt im Alter von 70 Jahren in Theresien­stadt.

Mehr Informationen zum Werk von Yva, Fotografin der Abbildung, finden Sie auf unserer Website.

Abb.: Hut aus schwarzem Samt mit weißem Vogel von Paula Schwarz; Foto: Yva (Else Neuländer-Simon), Berlin, ca. 1925–1938; Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Seid­mann-Freud, Tom 

17. Nov 1892, Wien, Österreich–7. Feb 1930, Berlin, Deutschland (Tod durch Suizid)

geb. Martha Gertrud Freud

Ausbildung: Kunstschule in London, Unterrichts­anstalt des Königlichen Kunst­gewerbemuseums Berlin

Illustratorin, Kinder­buchautorin, Malerin

Seid­mann-Freuds Werk ist Ende der 1920er-Jahre in Deutschland und in vielen Teilen Europas verbreitet. Kaum eine andere Illustratorin dieser Zeit erreicht mit ihren Büchern eine solche Popularität. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schrift­steller Jakob „Jankew“ Seidmann, gründet sie den Verlag für Kinderbücher Peregrin. Die Begegnung mit dem Dichter und Übersetzer Chaim Nachman Bialik führt zu einer intensiven Zusammen­arbeit und zur Gründung des Verlags­hauses Ophir. Die Projekte geraten nach der Weltwirtschafts­krise in finanzielle Schwierig­keiten. Yankel Seidmann und Tom Seidmann-Freud nehmen sich 1929 und 1930 im Abstand weniger Monate das Leben.

Wohnort der Familie Freud auf Jewish Places.

In dem Beitrag „Kunstwerke für Kinder“ (2021) schreibt Ulrike Sonnemann, ehemalige Leiterin der Bibliothek, über den Ankauf mehrerer Werken von Tom Seidmann-Freud und deren Bedeutung.

Digitalisat im DFG-Viewer: Seidmann-Freud, Tom: Peregrin and the goldfish, Berlin u.a., 1929; Jüdisches Museum Berlin. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Eśer sihot li-yeladim (Kleine Märchen), mit Bildern von Tom Seidmann-Freud, Yerûshalayim [u.a.], 1923; Jüdisches Museum Berlin. 

Digitalisat im DFG-Viewer: Seidmann-Freud, Tom: Das Zauberboot, Berlin, 1930; Jüdisches Museum Berlin. 

Objekte zu Tom Seidmann-Freud in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Tom Seidmann-Freud und ihre Tochter Angela, vermutlich Berlin, ca. 1929; Sammlung Toms Enkelkinder

Sinasohn, Rahel Ruth

25. Mai 1891, Gnesen (heute Gniezno, Polen)–10. Feb 1968, Petach Tikva, Israel

geb. Rahel Ruth Cohn
nach der Emigration: רחל רות סינאסון (Rahel Ruth Sinasohn)

Entwerferin und Herstellerin jüdischer Ritual­gegenstände, Unternehmerin 

Sinasohn war mit einem neo-orthodoxen Rabbiner verheiratet und lebte ein traditionelles jüdisches Leben in Berlin. Um zum Familien­einkommen beizutragen, setzte sie ihre künstlerischen Fähigkeiten selbstbewusst und mit großem kauf­männischem Innovations­geschick um. In ihren Ritual­gegenständen aus Textil, Glas, Porzellan und Metall spiegeln sich, wie das Jüdische Familien­blatt 1924 festhält, mutige, frische Impulse und neuartige Ideen. Als die sechs­köpfige Familie in eine größere Wohnung zieht, entwirft der Architekt Harry Rosenthal einen Aus­stellungs- und Verkaufs­raum. 1942 flieht Sinasohn mit ihrem Mann und einer ihrer Töchter nach Belgien und taucht unter. Nach der Befreiung emigriert die Familie 1947 in das britische Mandats­gebiet Palästina. 

Objekte zu Ruth Rahel Sinasohn in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Rahel Ruth Sinasohn, Berlin, 1930er-Jahre; Privatsammlung

Spanier, Käte 

3. Jan 1891, Hannover, Deutschland–28. Sep 1970, London, UK

geb. Käthe Henriette Fanny Spanier
verh. Käthe Lehfehldt
auch bekannt unter Käthe Lehfeldt und Kate Lefelt

Gebrauchs­grafikerin, Zeichnerin

1914 werden Spaniers Arbeiten – darunter ein Werbe­plakat, Entwürfe für Vorsatz­blätter und farbige Original­zeichnungen für das Märchen Der Schweinehirt von Hans Christian Andersen – auf der Welt­ausstellung für Buchgewerbe und Graphik (BUGRA) in Leipzig ausgestellt. Heute noch bekannt ist Spaniers Plakat Krieg und Küche, das während des Ersten Welt­kriegs vom Nationalen Frauen­dienst (NFD) in Auftrag gegeben wurde und Tipps für eine sparsame Haushalts­führung in Kriegs­zeiten gibt. Spanier heiratet 1918 den Gynä­kologen Moritz Lehfeldt und legte ihre Karriere auf Eis. Nach seinem Tod im Jahr 1935 und ihrer an­schließenden Emigration nach England nahm sie ihre Karriere jedoch wieder auf und begann, ihre Werke erneut aus­zustellen.

Abb.: Leider liegt von Käte Spanier kein Porträt vor und ein stellvertretendes Objektbild ist online nicht nutzbar. 

Stern, Hanna E.

18. Sep 1885, Frankfurt am Main, Deutschland–4. Dez 1942, Frankfurt am Main, Deutschland

geb. Johanna Elisabeth Stern
verh. Johanna Stern-Cristiani

Gebrauchs­grafikerin

Hanna E. Stern führt zusammen mit ihrem nicht­jüdischen Ehemann, dem Künstler Mateo Cristiani, ein Atelier für Buch- und Kunst­gewerbe im Hansahaus in Frankfurt am Main. Während des Ersten Welt­kriegs verantwortet sie das Geschäft allein. Stern gestaltet zahlreiche Exlibris, darunter für die Frankfurter Familie Rothschild; sogar ein Exlibris auf Arabisch ist von ihr zu finden. Nach 1936 wird Matteo Cristiani, der sich nicht scheiden lassen will, mit einem Berufs- und Ausstellungs­verbot belegt. Stern gelingt es, einige Zeit in der Schweiz zu verbringen. Sie stirbt jedoch in der gemeinsamen Wohnung in Frankfurt, vermutlich an Lungenkrebs. 

Objekte zu Hanna E. Stern in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Exlibris für Hanna E. Stern von Hanna E. Stern, Frankfurt am Main, ca. 1910–19209; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Roman März

Straus, Paula 

31. Jan 1894, Stuttgart, Deutschland–10. Feb 1943, Auschwitz

Ausbildung: Staatliche Kunst­gewerbe­hochschule und Fach­schule für Edel­metall­industrie in Schwäbisch Gmünd; Gold- und Silber­schmiede­werkstatt I. Köhler in Frankfurt am Main, Königliche Kunst­gewerbliche Lehr- und Versuchs­werkstätte in Stuttgart, Meister­schülerin von Paul Haustein

Gold- und Silber­schmiedin, Industrie­designerin

Paula Straus gehört zu den ersten Industrie­designerinnen in Deutschland. Während der 1920er-Jahre etabliert sie sich als Gold- und Silberschmiedin in einer Männer­domäne. Paula Straus fertigt nicht nur einzelne Luxus­artikel, sondern entwirft auch serielle Silber­waren für nam­hafte Firmen wie die Silberwaren­fabrik Peter Bruckmann & Söhne und die Württem­bergische Metallwaren­fabrik (WMF AG). Für Bruckmann & Söhne entwirft sie sowohl christliche als auch jüdische Ritual­gegen­stände. Trotz der sich ver­schärfenden antijüdischen Gesetze der Nazis arbeitet sie als Goldschmiedin weiter. Nachdem ihr Versuch in die Niederlande zu emigrieren gescheitert ist, nimmt sie Stellen in jüdischen Altersheimen an. Gemeinsam mit ihrer Mutter wird sie 1942 nach Theresien­stadt deportiert. Mutter und Tochter werden voneinander getrennt, als Paula Straus in das Vernichtungs­lager Auschwitz transportiert wird. Sie wird dort ermordet.   

Objekte zu Paula Straus in unserer Online-Sammlung.

Abb.:  Passfoto von Paula Straus, Foto: Clara Baur, Stuttgart, 1935; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Evelyn Grill-Storck in Erinnerung an Prof. Dr. Joachim Wolfgang Storck

Szalit, Rahel 

2. Jul 1888, Telz (heute Telšiai, Litauen)–ca. 22. Aug 1942, Auschwitz

geb. Rahel Marcus
verh. Rahel Szalit
auch: Rahel Szalit-Marcus 

Ausbildung: Kunst­akademie München

Illustratorin, Grafikerin, Malerin

Szalit bezeichnet sich selbst als jüdische Künstlerin und fühlt sich den ost­europäischen Jüdinnen*Juden und den kleinen jüdischen Dörfern in Litauen, wo sie ihre Kindheit verbrachte, eng verbunden. Ihre folkloristischen Illustrationen jiddischer Literatur bedienen sich des Grotesken, bleiben aber liebevolle Dar­stellungen einer Insiderin der Gemeinde. Szalit spricht mehrere Sprachen und illustriert auch russische, französische und englische Literatur in deutscher Übersetzung. 1933 flieht sie vor den Nazis nach Paris. 1942 wird sie verhaftet, in das Vernichtungs­lager Auschwitz deportiert und ermordet. Ihr Atelier wird geplündert und verwüstet, sodass nur wenige Werke erhalten geblieben sind. 

Digitalisat im DGF-Viewer: Szalit, Rahel: Menshelakh un stsenes, Berlin, 1922; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Dostoevskij, Fedor M.: Das Krokodil, mit 21 Lithografien von Rahel Szalit, Potsdam, 1921; Jüdisches Museum Berlin. 

Objekte zu Rahel Szalit in unserer Online-Sammlung. 

Abb.: Rahel Szalit, vermutlich Paris, 1933 bis 1942, Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, Paris, Kinsale, 1960er-Jahre; mahj

Szkolny, Lilli 

5. Jun 1906, München, Deutschland–18. Aug 1942, Riga, Litauen

verh. Lilli Wiener

Illustratorin, Zeichnerin, Fotografin, Autorin

Szkolny erlangt in den 1930er-Jahren als Illustratorin jüdischer Kinder­bücher und Nachrichten­blätter eine gewisse Bekanntheit. 1938 bebildert sie das Buch Spatz macht sich von Meta Samson; es kann nicht mehr erscheinen, die Nazis liquidieren den Verlag. Szkolny arbeitet auch als Journalistin und Fotografin. Ihr gelingt die Emigration zu ihrem Bruder nach England nicht. Zusammen mit ihrem Ehemann Franz Wiener wird sie nach der Deportation in Riga ermordet.

Digitalisat im DFG-Viewer: Die Wunschkiste, Vorwort von Hilde Marx, Texte: Setta Cohn-Richter, Carl David, Heinz Berggrün, Leonard Wischnitzer, Arhur Silbergleit, Alice Stein-Landesmann u.a., Illustrationen von Dodo, Igna Beth, Lilli Szkolny u.a., Berlin, 1936; Jüdisches Museum Berlin.

Digitalisat im DFG-Viewer: Samson, Meta: Spatz macht sich, mit Illustrationen von Lilly Szkolny, Berlin, 1938; Jüdisches Museum Berlin.

Objekte zu Lilli Szkolny in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Lilli Szkolny, Foto: Abraham Pisarek, Berlin, ca. 1935; Bildarchiv Pisarek / akg-images, Berlin

Tomalin, Elisabeth 

4. Nov 1912, Dresden, Deutschland–8. Mär 2012, London, UK

geb. Elisabeth Wallach
Pseudonym: Suaja

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Textildesignerin, Grafikerin, Kunst­therapeutin, Autorin

Ausgebildet an der Schule Reimann in Berlin, flüchtet Tomalin 1936 über Paris nach England. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitet sie für das Ministry of Information in London an der Gestaltung von Propaganda- und Informations­plakaten. Bis Ende der 1950er-Jahre leitet sie die Abteilung für Textildesign bei Marks & Spencer. Elisabeth Tomalins Interesse am Denken C.G. Jungs veranlasst sie in den 1960er-Jahren zu einer Umschulung zur Kunst­therapeutin. In den frühen 1970er-Jahren wird Tomalin nach Deutschland eingeladen, um ihre neuen kunst­therapeutischen Methoden weiterzugeben, und die Versöhnungs­arbeit mit der ersten deutschen Nachkriegs­generation wird zu ihrem Schwer­punkt.

Objekte zu Elisabeth Tomalin in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Elisabeth Tomalin, London, 1954; Victoria and Albert Museum, London, The M&S Archive, Marks and Spencer plc 

Trietsch, Emma 

28. Sep 1876, Königsberg, Ostpreußen–22. Apr 1933, Berlin, Deutschland

geb. Emma Thomaschewsky

Kunsthandwerkerin, Autorin, Zionistin, Sozialistin, Aktivistin

Trietsch ist eine engagierte Frauen­rechtlerin, die in Berlin kostenlose Handarbeits­kurse für arbeitslose Frauen gibt, in der Hoffnung, ihnen einen Weg in die finanzielle Unabhängig­keit zu eröffnen. Um ihre eigene Familie zu ernähren, verkauft sie Kunsthandwerk an Privatpersonen, Kaufhäuser und Textilunternehmen. Als Zionistin schwebt Trietsch ein zukünftiger „Ideal­staat“ im Land Israel vor, in dem die sozialen Bedingungen verbessert werden sollten, doch sie stirbt 1933 in Berlin an den Folgen einer Operation.

Objekte zu Emma Trietisch in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Emma Trietsch, Photographisches Atelier A. Wertheim, Berlin, ca. 1890–1915; Jüdisches Museum Berlin

Turgel, Pia 

20. Apr 1912, Berlin, Deutschland–24. Jan 1988, Berlin, Deutschland

geb. Sophia Turgel

Ausbildung: Schule Reimann in Berlin

Gebrauchs­grafikerin

Wenige Arbeiten, Dokumente, Briefe und Fotografien sind im Nachlass von Pia Turgel erhalten. Beeindruckend ist ein illustriertes Poesie­album aus ihrer Studienzeit, in das sich ihre Kommiliton*innen aus der Schule Reimann mit Zeichnungen und Texten eingetragen haben. Sie nimmt das Album mit in die Emigration nach England: Im Londoner Luftschutz­keller entstehen neue Einträge von dort zufällig anwesenden Personen in verschiedenen Sprachen, darunter auch Mandarin und Arabisch. Nach dem Krieg kehrte Turgel in ihre Heimatstadt Berlin zurück und lebte ab 1954 mit ihrer Lebensgefährtin Anneliese Lichtenberger zusammen. Sie wird Mitglied der Berliner Jüdischen Gemeinde.

Objekte zu Pia Turgel in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Pia Turgel in der Schule Reimann, Berlin, 1932; Jüdisches Museum Berlin

Westheim, Jenny 

2. Mär 1894, Frankfurt am Main, Deutschland–3. Jun 1934, Frankfurt am Main, Deutschland

geb. Jenny Riwka Jentl Rosenbaum

Kunsthandwerkerin, Unternehmerin, Inhaberin der Kunstgewerbestube J. Westheim

In der orthodoxen Zeitung Der Israelit wird am 12. März 1925 die Eröffnung der Kunstgewerbestube J. Westheim angekündigt: In ihrem eigenen Geschäft in der Schwanen­straße in Frankfurt am Main spezialisiert sich Westheim auf die Fertigung und den Verkauf von jüdischen Ritual­gegenständen und jüdischem Lernspielzeug für Kinder. Sie stirbt unerwartet im Alter von 40 Jahren. Ein liebevoller Nachruf beschreibt sie als „eine lebendige Synthese von Bildung, Anmut und Kunstsinn, die sich zur alten schlichten Frömmigkeit und all den Tugenden, die dem jüdischen Weibe nachgerühmt werden, fanden.“

Abb.: Inserat für die Kunstgewerbestube Jenny Westheim, aus: Der Israelit, Jahrgang 69, Heft 48, 29.11.1928, S. 16; Deutsche Nationalbibliothek Leipzig, Signatur: ZC 4772
 

Wolff, Käte

30. Mai 1882, Berlin, Deutschland–Sep 1968, New York

geb. Katarina Wolff
nach der Emigration: Kate Wolff-Lalouve, Kate Lalouve
Pseudonym: Lalouve

Ausbildung: Unterrichts­anstalt des Königlichen Kunstgewerbe­museums Berlin

Illustratorin, Scherenschnitt­künstlerin, Gebrauchs­grafikerin

Käte Wolff unterhält ihr eigenes Design­studio in Berlin-Schöneberg und ist vor allem für ihre außer­gewöhnlichen Fähigkeiten im Scheren­schnitt und dessen Verwen­dung bekannt. Sie hat eine große Kundschaft und gestaltet Anzeigen, Firmen­schilder und Exlibris und illustriert deutsche Märchen- und Kinder­bücher. 1933 flieht Wolff aus Deutschland und geht nach Paris, wo sie Bücher für den Verlag Flammarion illustriert – unter dem Pseudo­nym Lalouve („die Wölfin“), um ihre Identität zu verbergen. Als Frankreich von den Deutschen besetzt wird, taucht Wolff unter – mit einer Flasche Gift, für alle Fälle – und über­lebt im Versteck. Im Jahr 1946 verlässt sie Frankreich und zieht nach New York.

Objekte zu Käte Wolff in unserer Online-Sammlung.

Abb.: Käte Wolff, Berlin, vor 1936; Familie Wolff